我們都在選擇，我們都沒法選擇

　　日本電影音樂大師久石讓在其電影音樂著作《感動，如此創造：日本電影配樂大師久石讓的音樂夢》曾經說過，電影開始時首五分鐘的編排方式，決定了整部電影的配樂多寡，也關乎整部作品的音樂平衡問題。然而，我想其實首五分鐘的電影音樂，也關乎一部電影的氣質與基調。

　　岸西新作《月滿軒尼詩》裡，甫開場以揚聲器傳來貝多芬《命運交響曲》那充滿勁度的「登－登－登－登」，代替鬧鐘喚醒愛賴床、胸無大志的阿來（張學友）；一邊是具鬥爭熱情、莫大感染力的悲情英雄意識，一邊是懶洋洋無方向的「小男人」，相映成趣，於是，音樂在這裡一開始就為電影下了一個幽默的註腳（精英藝術與非精英份子的並置），教人啼笑皆非。因為人物設定關係，古典音樂在這裡往往成了反諷味道。

　　相對之下，岸西首部自編自導作品《親密》以精緻的音樂開展（開場弦樂音色相當悅耳討好，讓觀眾盡快進入細膩感情世界），配合故事給予觀眾空間想像，禇鎮東的音樂在片中相當克制，而且也有著小品文藝片的雅致，婚外情、第三者的故事充滿其中，可卻不流於一種污名或罪狀，音樂應記一功。舒伯特的《鱒魚五重奏》（The Trout Quintet）作為整部電影結尾時採用的音樂，又是另一番味道。相比平民化的《月滿軒尼詩》，《親密》在故事與拍攝的處理也含蓄有致，充滿細節。電影以倒敘時間敘事，讓觀眾像剝洋蔥般逐層揭開箇中男女的曖昧情感關係。

　　第一場，觀眾但見車裡只餘下已婚的湯少（鄭伊健）與同事阿珮（林嘉欣），大抵早看到二人之間隱藏了不可告人的情感，及至車內的一場爭執（男方欲介紹女方另一高薪厚職，藉此跟女方建立距離），阿珮決絕地走出車外，獨個快步回家，湯少則以汽車在旁亦步亦趨，此時，音樂是二重奏的對話，鋼琴與提琴的呼應與張力，正好展示二人的情緒。那是一次很好的示範，兩種配器，代表著兩位主人公的心情，與剪接後的畫面同步配合。
故事一開始，就告訴大家，一段關係大抵從此了結。

　　爾後，故事再從一星期前、一個月前、兩個月前、三個月前、六個月前、十個月前及至一年前的慢慢開展，及至舒伯特《鱒魚五重奏》的響起，已經是電影的最後一場（卻也是片中人物關係原初之時）。一年前某天，公司只餘下湯少與阿珮，談論公事之際，大廈警鐘忽而響起，二人遂走到天台看個究竟，慌張的湯少不知怎地說起買保險的事（典型傳統保守男人心態），倒是阿珮從容不迫，哼起舒伯特的《鱒魚五重奏》，那是最為樂迷熟悉喜愛的第四樂章，阿珮甜美的樂聲，叫湯少鎮定下來。她說，那是她小學時已懂得的樂曲，就連「隨身聽」也有此段音樂，用以排解生活悶氣與煩惱。那一次，彷彿成了二人關係更進一步的開端，電影以湯少駕駛汽車載阿佩離開公司作結，然後是《鱒魚五重奏》的原裝版本響起，只見二人言笑晏晏，原來在公司的距離（相比二人在天台時的身體距離與眼神可見）都拉近了。

　　都說電影裡喜歡什麼音樂的人，自有什麼的性格氣質，像喜歡貝多芬的交響曲的，要麼像《發條橙》（A Clockwork Orange）裡反叛狂人的Alex（Malcolm McDowell），要麼像《這個殺手不太冷》（Leon, the Professional）的暴烈探員Stansfield（Gary Oldman），還有《觸目驚心》（Psycho）裡的精神分裂者Norman（Anthony Perkins），近期還有活地阿倫《總之得就得》（Whatever Works）裡的Borris（Larry David），都是不同程度的病態偏執狂，語言或行為，充滿暴力意識。

　　喜歡舒伯特呢？大抵是另一回事，舒伯特給人感覺總跟愛情有關，大抵是因為這個其貌不揚的年輕音樂家在愛情路上總是波折重重，其音樂裡每每有著愛情悲劇基因，於是電影裡有關愛情的，總少不了舒伯特音樂的登場。像《鋼琴教師》（The Piano Teacher）、《快樂到死》（Happy End）、《亂世兒女》（Barry Lyndon），當中的愛情總是哀傷終結，至於《鱒魚五重奏》之於《親密》，可能還多一重閱讀。

　　《鱒魚》原是十八世紀詩人Christian Friedrich Daniel Schubart的一首詩作，詩人因政治因素遭受囚禁，於是藉著此詩，表達自己在牢獄生活中對自由的渴望。舒伯特於是也將這詩譜成歌曲《鱒魚》，後來更創作成五個樂章的《鱒魚五重奏》。甚麼是自由？《親密》裡，在家庭醫生診所裡的魚缸裡的魚，註定是沒有空間與自由了，那麼長期在幽閉環境工作甚至一同上下班的職員有自由嗎？是否也必然造就種種無法躲避的「親密」關係？像宅男阿松（曾國祥）與珠珠（活己嵐）；湯少與阿珮；阿珮母親與家庭醫生。

　　電影的中文名稱是《親密》，英文名稱是Claustrophobia（幽閉室恐懼症），開宗明義就是語帶雙關。原來，我們都在選擇，我們都沒法選擇。