徐克談黑澤明電影配樂（完結篇）

　　這又令我想起另一位意大利導演瑟吉歐•萊昂（Sergio Leone），他一系列的「意式西部」（Spaghetti Western）電影，包括最為人所熟悉的「鏢客三部曲」──《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars，1964）、《黃昏雙鏢客》（For a Few Dollars More，1965）及《黃金三鏢客》（The Good, The Bad and the Ugly，1966），都找來配樂家顏尼歐•莫里康（Ennio Morricone）合作，這位配樂家也改變了不少西方電影的音樂創作，很有意思。
　　
　　說回這部電影，另一場說到三船敏郎走入一位農夫的家，希望喝點水，那位農夫對他最初很友善，可以一旦發現三船的身上有配劍，立即趕他離開，又指責三船說：「正是你們這些愛打打殺殺的人，令我們這條村不得安寧。」農夫口中說的正是當時一班職業武士，一旦當聘請他們的主子失勢，這班武士只得流落民間，怪可憐。然而在劇中，當時三船還不太明白農民的意思，於是當他再走入這個村落時，發現有一種很特別的氣氛，主題曲再次重複出現（徐克此時哼起有關調子），這是一段很好的音樂，後來我跟黃霑常常說，這段音樂很棒，它能夠在緊張的氣氛裡放入幽默感，而且，裡面還有一種很蒼涼很感慨的效果，這個一點也不容易做到。特別可以留意是當中的鼓聲，有一種無政府狀態的感覺，而當村裡的人打開門窗看三村敏郎的時候，音樂被抽起來，只餘下一種不安的張力，而這一段靜止的空間，也正好用來為另一段音樂出場時帶來強烈的效果對比。

　　可以說，這段音樂既緊張，又展示出三船敏郎這個人物的性格──一個沒有常規又自由度很大的人，卻又不乏謹慎，及至當鏡頭見到那條狗咬著一隻人的手掌出場，當中的音樂完全發揮著幽默感，正好配合這條頑皮狗兒，很好玩的。於是《用心棒》這部電影的音樂與當中人物的胸襟好吻合，一種豁然開朗的感覺。相反，如果這部電影的音樂是用上很嚴肅很緊張的調子的話，《用心棒》現存的詮釋角度再不是這樣了。然而，正因為這部電影用上這樣的音樂，於是《用心棒》這部電影的人物也更突顯出來。

　　所以，當看完《用心棒》後，當時十三、四歲大的我簡直呆了，心裡頭只有一句話：「點可能電影係咁？（電影怎可能可以這樣拍呢？）」這部電影真的不像傳統看的日本電影，它更像中國電影，但再看清楚，其實你說他發生在非洲的村落也可以，其實因為黑澤明在電影裡所做的已經超越了文化的局限性，他將人性放在自己電影裡的第一位，於是，當中再沒有甚麼文化區域的限制。

　　我很貪心，其實本來想在這裡停止，但後來發現黑澤明的電影音樂實在太豐富了，這裡，我想再多談談有關黑澤明電影裡的歌舞場面。

黑澤明的聲色犬馬

　　我們記得的黑澤明的電影音樂往往是很蒼涼或很俠義式、很有氣勢的，然而，我們較少談及他的歌舞場面。用我們現時行內導演的拍攝來說，他們往往喜歡歌頌這些場面，因為國粹嘛，要表現自己的民族，一定要拍得漂漂亮亮，但黑澤明在那時候，好像1961年的《用心棒》，那場歌舞是與別不同的，那班女性舞者，不過馬虎地為三船表演，很有趣；此外，《酩酊天使》也有一場很狂放的歌舞，又是另一個模樣，女歌手在台上狂放地唱歌，但對比在舞池跳舞的三船卻帶病在身，他的臉在當時其實已如同魔鬼，兩者拼湊成一個很特別的效果。

　　還有《野良犬》，同樣由三船敏郎飾演的探員在尋找失槍過程中到了一所娛樂場所，當時女主角與一班女子跳舞出場，肉香四射。慣性地，很多時導演在拍攝歌舞場面同時，很少給觀眾看另一層面的東西，但黑澤明不同，好像《野良犬》這幕，無論一班舞女在舞台前表演如何性感，到了後台，她們都不過是一團團的肉吧，一點也不吸引。這些女子都汗流浹背，蠻狼狽似的，絕對不是一個美麗的畫面，黑澤明想給觀眾知道，聲色犬馬背後，舞女們的生活一點也不好。

　　我想說，就是黑澤明往往有以上的幽默感，今時今日，當大部份導演仍在考慮如何為這些場面運用「靚人靚衫」，相反，黑澤明身處在40至60年代的當下，當大部份電影其實很多時也是賣弄美麗包裝與考慮市場效應同時（事實上當時已有流行曲，大批偶像推陳出新），黑澤明卻希望給觀眾看到商業背後的世界，也就是人性裡最重要的一面。

（本文原刊於《看電影》324期）