徐克談黑澤明電影配樂（2）

《野良犬》（1949）

　　跟著我想談談黑澤明的《野良犬》（音樂：早坂文雄），也希望藉著剛才黑澤明在《亂》裡那種很意境與超逸的處理手法，轉移談到一種很原始、很世俗的表達。《野良犬》屬於黑澤明早期的作品，以《野良犬》跟《亂》作對比，是很好玩的，因為所有戲劇都是來自對比。

　　《野良犬》的故事是有關一位失槍的便衣探員，故事開始沒多久就見他根據有關線索找尋自己的失槍。但事實上，這個故事背後其實是想說二次戰後的情況。這是一部1949年電影，戰後日本的經濟低迷，人民生活在悲慘與艱苦之中。《野良犬》開場時，用黑白電影的角度來說，那些人很美，視覺上令人感覺很舒服，人們穿著都是白裇衫黑西裝，整潔亮麗。可是，在電影進行至十分鐘後，鏡頭卻帶領觀眾到另一個真實的世界，這段畫面也用上很特殊的配樂襯托，令到整個世界有不同的演繹與解讀方式。

　　那是有關主角三船敏郎到低下層社會尋槍的過程，當中的音樂都來自服部良一這位日本作曲家，都是他原創的作品，為甚麼黑澤明會用這樣的音樂呢？當時日本在1940年代侵華及侵略東南亞時，是帶著一種「大東亞共榮圈」的想法，日本政治在當時正好施展她們的魔掌，然而事實上，日本國民當時的經濟狀態卻很差。這一場戲裡，三船敏郎為了掩飾自己的身份，就打扮成一位軍人似的樣子尋找失槍，當時他目睹的正是這班生活在低下層的貧苦大眾，黑澤明借他的眼睛展示戰後人民的生活，尤其是當中的假像──配樂在當中是繁榮的爵士樂，包括歌曲《夜來香》，音樂放在這裡，正好反映當時政府給民間的一種假象，於是畫面上觀眾看見的是一些活得一點也不光彩的人民，聽到的音樂又是另一回事，我相信這些音樂在當時一定很流行，所以將這些音樂放在畫面上必然具諷刺性，彷彿給大家看到，這個國家對外界的侵略背後，國民的生活一點也不好過。

　　電影尾聲，三船敏郎終於在小花園裡捉住了那個犯人，然而故事發展到這裡，二人無論在心理與生理上都有很大的創傷，可說筋疲力盡，畫面只見二人倒在地上。離開了大環境的社會角度，我們可見這班人也因為時代變化被迫走上絕境，這段戲黑澤明安排了一班小孩子路過並唱著歌，是一首很美麗的兒歌，一邊是小朋友唱著對大自然與對未來憧憬的歌謠，一邊是兩個打至如此焦頭爛額的成人，完全是一個反諷，結果這個犯人也突然忍不住悲從中來，嚎哭起來。

《酩酊天使》（1948）

　　同樣是戰後電影，加上拍攝年份接近，我會視《酩酊天使》（音樂：早坂文雄）與《野良犬》這兩部電影有著很密切的關係。相對地，這部電影比較少涉及真實的社會問題，但卻一樣有點點側寫。

　　故事背景同樣是二次戰後，一個污水池旁的社區，從來沒有人給它清理。我想，這污水池正好反映戰後人民的價值觀，社會充滿了都是聲色犬馬，反過來，很多人性裡珍貴的東西都被視為不重要，很能夠反映當時社會的狀態。這部電影的開場段落音樂也很特別，話說回來，其實在開場時，主角三船敏郎還是一個俊俏的男子，一樣是白西服白皮鞋的，可他當的卻是一名打手，相等於一個小區裡的小頭目，但由於他所住的社區衛生問題惡劣，他得了肺病，那時候，有肺病就等同絕症，於是他的身體也不免逐漸衰退，慢慢更接近死神，三船的身體固然令他的個人價值消減，甚至開始被人四處圍剿，他本來在小區裡買東西是不用付錢的，可是他病後，他的「大佬」對他不再信任，甚至他的位置也給其他人取代，並開始接受一干人等的挑戰，然而電影的配樂卻採用了一支很輕快的圓舞曲，可說同樣是一次很諷刺的處理。

攝影：郁海達（香港演藝學院）