徐克談黑澤明電影配樂（1）

去年尾，徐克在一次向黑澤明致敬的電影放映會（由杜琪峰主催）上，談到這位他甚尊敬與欣賞的電影大師，其中，他更選擇以黑澤明的電影配樂作為論題，現把有關演說組織及記錄，好讓大家看看這位香港導演眼中的黑澤明電影音樂，而以下內容將以徐克的第一身說法撰寫。（本人原刊於《看電影》雜誌323期）


綜觀黑澤明電影音樂
　　我不太喜歡用甚麼風格來形容一位導演與配樂師的合作，這彷彿局限了他們曾經的創作，很不公平。事實上，一個導演及其配樂師們在合作的幾十年生涯裡，你怎可以用一種風格就能概括了他們所作的呢？把他們作品歸入幾句說話甚至是一種風格，都是很不公平的。

　　但在黑澤明的電影音樂裡，我們的確可以讀到一個共通的地方，黑澤明在處理音樂上絕對不是沿襲一種正常的方法，譬如在很寬闊的畫面，他不會給你很寬闊的音樂，反過來偏偏給你一種很單調的音樂，於是你可以看到他看事物的角度很不一樣，簡單說，其實像《亂》這部電影，你大可以放置像《指環王》或《英雄》甚至《十面埋伏》的音樂吧？但他偏偏選擇很單薄的音樂，甚至不是一種很自然的音樂，而是一種用於舞台上的音樂，令你感覺整個故事世界是發生在一個舞台上，很「能劇」的感覺。而絕對不是大家所熟悉的大自然或電影效果，而無論你喜歡或不喜歡，這就是黑澤明要做出來給大家看的，事實上有很多人為他這種作法而爭論不休。黑澤明曾經跟幾位很好的配樂師合作，我將利用數部不同的電影，希望談談其電影中的配樂特色……」

《亂》（1985）

　　《亂》的開場時，我們就可見到黑澤明有著很不一樣的音樂處理手法，畫面所見是甚麼也不動似的──人不動、馬不動，給觀眾一種完全定格的視覺效果，音樂方面他也不要給我們感覺很偉大，相反是一種很陰森、很蒼涼的味道，帶有一種悲天憫人的浮世感覺，用的都是日本民族樂器，其實這部電影裡他選用了很多能劇音樂，而能劇在銀幕上一般很難發揮效用。補充一點，這部電影的配樂是由武滿徹主理，他是一個很有經驗的日本電影配樂家，他亦曾替電影《沙丘之女》配樂，現在已經去世。

　　話說回來，開場時用上這種音樂其實是很不正常，明明是英偉的畫面，一眾英雄式人物都如洋娃娃凝住了，這種感覺其實在黑澤明爾後的電影曾多次出現，所以杜琪峰剛才說到黑澤明電影裡的鏡頭不動，這裡要算是其中一個很典型的例子。接著第二段也是很「破格」的一段，照正常來說，理應是強調節奏的畫面，音樂也如是，然而，黑澤明卻完全採用能劇的音樂注入畫面……
及至《亂》的結尾，也是利用能劇的音樂處理，這時候，劇情說到整個王族的人都死光，人去樓空，畫面所見是遠處站著一位盲了眼睛的太子，這段戲裡面有一個留白的空間讓觀眾體會，那是一個正要走向絕路、無路可行的零餘者，他又盲了眼，根本不知道自己在那裡，又往那裡去，只見他走近懸崖邊，音樂出來的時候，大家可以看到黑澤明那種反傳統的音樂運用。

　　一向來說，這樣的場面總是配上很壯烈的音樂，包括用上整隊管弦樂團演奏，甚至強調節奏感，因為作為一種市場效應，音樂必須要為場面作出如此舖排，令觀眾在此時此刻感到亢奮與刺激，然而，黑澤明卻在這裡用上相反的方法，他反過來要觀眾感覺蒼涼，一種很古典並且很舞台化的音樂，讓你感受到那是一種「浮世」的戲劇效果，而不是要你很興奮或感到劇情之激烈，至於整部電影最後，觀眾可以見到黑澤明其實很強調自己的民族特性，他整部電影包括最後也用上能劇音樂作收場，而最終觀眾看見一個零餘者站近懸崖邊，其實也有一種能劇的舞台效果，黑澤明看來有意用上能劇方式為電影劃上句號。

　　此外，不知大家對結尾時出現佛像有怎樣的解讀？在我來說，黑澤明的電影裡很多時其實都有一些不易理解的筆觸，評論家與觀眾的心目中也許也有其自己的理解方式。在我來說，佛像也有這個意思。我理解的佛像是展現一種人間的悲劇感覺，而菩薩慈悲，電影故事所處身的世代其實很需要一種善良的特質──一種很基本的善良人性，然而，在尋找之餘卻發現其實沒有，那是我的一種解釋方法，那未必跟大家心中所想的一樣。這就正如《2001太空漫遊》的最後一段戲，至今大家仍然有很多不同的解釋，我還記得在2001年某個晚上，有朋友提出不如一同重溫這部電影，然後再在網上交流彼此看法，而事實上，原來大家講出來的感受也不一樣。

　　同樣地，黑澤明這部晚年的電影其實已經超越了一個導演所做的事情，他就像自己所說：「尤如在天上的雲俯瞰人間所發生的事」，他已經把自己提昇至一個位置，那是不需要在電影市場上證明自己的地位，他用上另一種語言告訴大家知道，他的電影是一個境界。於是，大家再不是介紹黑澤明電影的劇情或手法如何新穎，反過來是帶領觀眾進入一個境界，所以有時候我們說看了他某部電影看不明白，然而，不排除有一天某一剎那，你發現自己突然明白了這部電影，你明白的時候會發現自己是如此興奮。

　　有關舞台的處理，其實黑澤明早在《羅生門》與《赤鬍子》也有同樣的處理，但卻不及《亂》這部作品那麼統一與大膽，電影自開始至終也以能劇音樂貫穿，黑澤明不止在這部電影提昇至境界的層面，及至《夢》，他也繼續考驗他的觀眾，整個戲甚至是沒有劇情，觀眾看的純粹是一種視察經驗，就當你發夢進入了夢的世界吧！很多人說這部電影有些地方根本不用那麼冗長，但另一方面，又的確很多人很欣賞，到現在，學者或評論者對這電影也有很多不同的解讀方式，所以，我認為如果可以分享這種經驗其實是很有趣的。

攝影：郁海達（香港演藝學院）