《列寧格勒牛仔征美記》

　　上星期在旺角信和中心一間唱片小店找來一張二手冷門原聲。來自芬蘭導演雅基•郭利斯馬基（Aki Kaurimaki）的《列寧格勒牛仔征美記》（Leningrad Cowboys Go America，1989），心裡滿是興奮，對原聲大碟，我從不介意是二手產品，不像書本，原聲只要保養得宜，甚至不介意是三手四手，我甚至更喜歡在二手店淘原聲（其實台北也是一個很好的淘原聲發燒地），一來價錢較為便宜，更重要是，如此淘碟，往往有叫人喜出望外收獲──我曾在二手小店找來華納荷索（Werner Herzog）、Derek Jarman、路易馬盧（Louis Malle）、柏索里尼（Pier Paolo Pasolini）等的冷門原聲，都是在HMV或Hong Kong Records這等大唱片店未必能夠找到，更雀躍是，二手原聲售價不過數十塊的價錢而已（有時也踫上十數塊呢！）。當下，我立即把《列》的原聲執在手裡，生怕給人搶掉似的。

　　又一次先聽原聲再看電影，當中音樂明顯不是我那杯茶，帶點喧鬧俗套，單聽音樂過程總有點隔，只聽了兩回，就把原聲放回原聲架上。直至這天真真正正看過電影，感覺卻一下子改變過來，都說《列寧格勒牛仔征美記》是郭利斯馬基為人熟悉的皆大歡喜之作。沒有《火柴廠女工》（The Match Factory Girl，1990）及《浮雲》（Drifting Clouds，1996）那種叫人心有戚戚的傷感，都放輕了，以荒謬手法表現另一闕蒼涼哀歌。

　　同為被世界忽視的邊緣人，這班列寧格勒牛仔，木著嘴臉，奇裝異服，在「大哥大」的欺壓下離鄉別井，以為到美國發展走紅，最後落得被人漠視冷落，微薄薪水，唱著搖滾巨星的口水歌，令人啼笑皆非。

　　知道故事背景以後，再聽原聲，一眾搖滾樂調子都像背負了生命的不幸與失落。列寧格勒牛仔走入美國主流社會，只落得格格不入，不為人所欣賞。只見台上牛仔唱著別人的歌，唱得聲嘶力竭，台下觀眾卻敬而遠之。不論是翻唱Doors 的〈L.A.Woman〉或貓王手本名曲，牛仔在別人眼中，都成笑話。7分33秒的〈Rocky4〉由令人感覺熟悉寧靜的旋律開展（前段應改編自俄羅斯民謠），之後筆鋒一轉，狂放不羈，牛仔的哀傷與火熱，盡在當中。

　　說《列寧格勒牛仔征美記》原聲，自然不容忽略Mauri Sumen的原創之作，初不為意，原來耐聽十足，喜歡他的一眾作品，像〈Marching〉、〈Flight at 105〉、〈Sunday Morning〉、〈Highway〉等，那份六、七十年代的壞舊樂隊曲風滲透其中，配合影像，更是cult味十足。個人尤其喜歡是〈Blue Swing〉，色士風的輕鬆慵懶，盡顯牛仔們在冷峻社會背後的人間情味。〈No Man’s Land〉是一支孤伶伶的傷感調子，音符一旦響起，可叫人即時靜下來細意咀嚼。手風琴作主導的〈Mambo From Sakkijarvi〉令人興奮，配合琴音與鼓鳴，令人只想聞歌起舞。

　　喜歡像《列寧格勒牛仔征美記》這樣的電影與原聲，表面是快樂熱情光影樂聲，其實不獨如此。那是屬於郭利斯馬基的獨特世界：殘酷的幽默，冷峻的風趣，音樂，也就借光影故事被賦予不同意義，熱鬧光影下是一個又一個被排斥於社會的人，努力地、有尊嚴地活下去。