《如果．愛》原聲雜談

　　電影《如果．愛》（陳可辛導演）還未上映，原聲已經在十一月尾推出了，全亞洲同步發行。可以先聽為快，對一眾好奇這部還未正式公映卻已經口碑甚佳的觀眾樂迷來說，誠是一大快事。記得王家衛曾在一次訪談（可參考《2046》電影原聲所附的DVD訪談）中說，他是喜歡先聽原聲再看電影的人，一旦熟悉了原聲再看影像，每每有著更深刻的體會與感受。此言非虛，我也是喜歡先聽原聲再看電影之人，熟悉了音樂的旋律節奏再看電影，感覺的確很不一樣。

　　這回先聽《如果．愛》的原聲，很快就能投入這部電影的節奏氛圍。彷彿憑曲「看」了電影一遍，好些劇情在聆聽過程只要注入聯想，不難猜測。原聲裡收入的都是人聲歌曲，歌詞就是最佳的敘事訊息。電影中的主要演員張學友、周迅、金城武及池珍熙這回都大開金口演唱，張學友的歌聲之圓潤與情感之豐富已經不用多說，後三者則為電影帶來了新鮮感與驚喜，無疑收了「先聲奪人」之效，憑原聲吸引觀眾入場的相信不少。

　　此片原聲由金培達監製主理，多年以來，金培達曾創作的香港電影原聲有《紫雨風暴》、《夏日的麼麼茶》、《星願》、《旺角黑夜》、《三更之回家》等，當中，金更曾多次獲香港電影金像獎與台灣金馬獎的最佳原創音樂大獎。這回，金培達為電影注入濃郁的浪漫氛圍，主題曲〈如果．愛〉清新討好，張學友那種曾經滄海的演繹自然要記一功，此曲也為電影起了點晴之效，帶動整個故事進展；〈命運曲〉裡由張學友與池珍熙合唱，金培達那戲劇性的編曲，為歌曲初段注入淡淡哀愁，中後段卻是劇力萬鈞，充滿張力，難得是張學友跟不諳國語的池珍熙合唱卻一樣吸引，二人產生一種叫人難以抗拒的化學作用。張學友另一作品〈男人本該妒忌〉以探戈曲式展現，令人想起了《情陷紅磨坊》裡伊雲．麥葵格的〈Roxanne〉一曲，充滿男女情感角力之氣氛；周迅與金城武的〈十字街頭〉更是一首末世男女悲傷情歌，節奏輕快慵懶，與歌詞形成另一反差，相當不俗。可以說，原聲內十二首歌曲，慢慢把電影故事鋪陳，電影感重。

　　陳可辛這回首次嘗試拍攝愛情歌舞片，如他所說「在這部影片中，歌詞和台詞一樣，是表達的工具，唱歌就像講話，話講得好，歌就唱得好，是不是跑調並不重要。」當然，錄音製作早潤飾了當中的沙石與瑕疵，這點和數年前荷里活兩部歌舞片《情陷紅磨坊》（Moulin Rouge，2001）與《芝加哥》（Chicago，2003）一樣，不是唱歌出身的一眾演員一樣唱得頭頭是道，後期錄音製作要記一功。

　　歌舞片在港產電影裡是少人涉足的電影類型，陳可辛也在訪談中說過，歌舞片的類型，最大的劣勢也是最大的優勢，他希望通過這種新鮮的類型吸引觀眾進戲院。又說，《如果愛》跟《情陷紅磨坊》、《芝加哥》這樣純粹的歌舞片不同，它的形態更類似於上世紀80年代的《舞廳》（La Bal，1983）。

　　話說回頭，這種早在上世紀30年代為美國社會提供歌舞昇平的烏托邦理想的片種（當時世界面臨經濟恐慌，民生凋萎，社會問題嚴重，此類電影為觀眾構築一個逃避殘酷現實的理想天堂），後來隨電影史經歷許多次變革，改頭換面。不變的是，主流歌舞片總離不開美輪美奐的服裝跟衣香鬢影的場景，一眾演員舞姿曼妙，聲色藝全，叫觀眾目不暇給。《如果．愛》自然也不乏如此元素，只是，單從原聲中歌詞可以相信，此片已遠離了歌舞片原型那種喜劇性的樂觀主義，它不像《萬花嬉春》（Singing in the Rain，1952）或《仙樂飄飄處處聞》（Sound of Music，1965），愛情不再是救贖而是咀咒，唱歌與舞蹈在當中不再是歡樂的泉源，而是愛情與事業取捨下的悲劇。戀人們在當中歷盡感情的錯失、回憶的痛苦、等待的蒼涼，求不得、愛不夠………

本文原刊於《無錫日報》太湖賞碟版2005年12月18日