尋找100%性格原聲（全球版！）

好的電影配樂，能結合畫面為電影注入最圓融豐潤的映畫效果。從來電影配樂為電影服務，為映像加上深層意義，填補影像看不到的敘事線索，豐富畫面上的氛圍節奏，屬錦上添花的電影語言。好的原聲，自然更進一步，它在完成先前的任務以外，更能獨當一面，為聽眾帶來電影感重又與別不同的漂亮樂音，這裡選來十張來自世界各地原聲，屬於不同的性格之作。


1型+格+酷：Broken Flowers X Jim Jarmusch X Various Artists（美國）
　　美國獨立電影導演占渣木殊去年作品，故事簡單，中年男苦澀夾雜黑色幽默，極盡挖苦。阿占向來愛請音樂人進駐其電影內外，這次他繼續為電影注入搶耳音樂，多元多姿：Reggal、Funky Soul、Techno Jazz、Alternative Rock及至彌撒安魂曲共冶一爐。然而整體基調卻相當統一，帶輕鬆的古風，令人如沐春風，心曠神怡。

　　開場歌曲The Greenhornes 的〈There Is An End〉，R＆B節奏，輕快動聽，一把魅力女聲帶出愛情故事，聽著聽著人就想舞動；另一首同為Golightly作品〈Tell me Now So I Know〉，Pop味甚濃，繼續那種60年代的ballad style，型格十足。看過電影的，總記得那伴隨男主人公的車程歌曲吧，Mulatu Astatke的〈Yekermo Sew〉，輕鬆慵懶，又帶點冷峻。還有同為M A的〈Yekermo Tezeta〉及〈Gubelye〉，同為Ethiopian jazz，一樣在緩緩的旋律裡滲著酷氣。原聲捕捉了電影中的光影情趣，充滿活力之作！

2華麗的復仇舞曲：《親切的金子》X札贊郁X Cho Young Wook（韓國）
　　韓國配樂家Cho Young Wook不單作曲才華洋溢，也熟稔古典音樂，不時挪用古典樂曲為電影被上了一件華麗、雅致的袍子。

　　《親切的金子》絕對是精彩之作，主題旋律挪用自Antonio Vivaldi的Cantata〈Cessate, omai cessate〉，小提琴是當中主角，還有羽管鍵琴（Harpsichord）作低音樂器，華麗高貴巴洛克曲式包含著蓬勃的生命力，隱含激蕩情緒。〈祈禱的金子〉是一支漂亮的華爾滋，Cho親自操刀作曲，承接Vivaldi那種的華麗的巴洛克曲式旋律，復古味道濃郁，羽管鍵琴與弦樂把那種飛揚感擴張開去，充滿力量。〈贖罪〉繼續以羽管鍵琴主導，琴音輕巧，旋律清新可喜。原聲中的羽管鍵琴出場正好是象徵著「金子」這位復仇女神的重要樂器，冷靜（沒有鋼琴的響亮，變化效果極微）而陰性（感覺輕盈飄忽）。當中旋律沒有太多傷感悲愴調子，反過來是瑰麗的、光亮的，那是金子的復仇──不著痕跡，潔淨雅致得直較人不寒而慄。

3音樂裡的醉生夢死：Bela Tarr X Mihaly Vig（匈牙利）　　有人形容匈牙利的貝拉．塔爾是最後一位電影大師，長久以來，拍擋Mihaly Vig跟他合作無間。這張原聲，正好是二人多年來的合作結晶。M V採用一向是簡單配器，電子合成器以外，就是吉他、低音吉他、鋼琴、薩克斯管和簡單的敲擊樂器，然而，最令人津津樂道的，自然是手風琴吧。手風琴那種飄泊與醉生夢死的味道，盡情在音樂中表露。

　　《煉獄人間》（Damnation）一曲〈Over and Done〉，不知叫人失落悵惘了多少回，紅塵滄桑，都在女伶一把磁性歌聲展現。同片裡的〈Circle DanceⅠ〉與〈String Quartet Ⅰ〉，更是一種頹靡的享樂。《撒旦探戈》（Satantango）一片中也有近似樂音，〈May I Have this Tango?〉是一例，一支重覆簡單的曲子，剪不斷，理還亂。電影中男男女女，交替地諂媚、調情，甩盪的跳著舞，難得荒唐。絕對是一張充滿電影感的原聲，當中，你知道甚麼叫「暖和中的冷峻」。

4曲終人散，餘音裊裊：The Man Without a Past X Aki Kaurismaki（芬蘭）　　芬蘭怪傑郭利斯馬基向來就喜歡在電影注入搖滾樂，甚麼類型片落入其手中，一樣Cool到盡，無論是刻意跟畫面踫撞的配樂，或一下子情深款款的懷舊老調，聲影交疊下自是神來之筆，自成風格。

　　《仆頭前失魂後》原聲繼續叫人驚喜，一首接一首歌曲像一場接一場畫面：The Renegades的〈Do The Shake〉是悶聲不響女工的睡前安眠曲，喜氣洋洋的熱鬧樂聲，誰說苦口苦臉的她不懂情趣？同樣是The Renegades的〈My Heart Must Do the Crying〉，一樣貼心，像情人一個甜美的吻。電影中那個溫情小餐館，播著是Tapio Rautavaara的〈Lokki〉，當中男聲孤清悽苦、歌曲如此寂寞，卻是柔情處處。難忘那支放在電影最尾的〈Muistatko Monrepos’N〉，由女歌手Annikki Tahti真身獻唱，一把磁性歌聲，感染力如斯強烈，也為這個故事拉下完美序幕，美麗的歌詞，意境幽雅。電影結束了，曲終人散，卻餘音裊裊，盡在原聲。

5觸動心靈的安魂曲：Krzysztof Kieslowski X Zbigniew Preisner（波蘭）

　　2006年3月，剛巧是基耶斯洛夫斯基逝世十周年紀念，重聽這張在前年推出，由Preisner自選，輯錄了與忘友K生平合作時的電影音樂，份外令人感觸。這裡有出色非凡的靈魂樂音，來自二人曾合作的《十誡》（Decalog）、《維羅尼卡的雙重生命》（The Double Life of Veronique）及《藍白紅三部曲》（3 Colors: Blue, White, Red），音樂沉重而哀怨，帶有強烈宗教色彩，隱含了一種形而上的哲思味道，那正好跟K的電影互相呼應，是真的扣人心弦。

6 Minimalism聽讀本：The Very Best of Michael Nyman（英國）　　如果當年《鋼琴別戀》（Piano）的電影音樂曾叫你醉心，大抵，你早認識他。以「簡約主義」音樂見稱，Nyman的音樂，強調結構性，一種迴旋反覆的設計，尤其著重音樂的韻律、節奏與重複性。有人形容他的音樂是「神靈與魔鬼的爭戰」、「華麗與腐朽的共生」，是兩極的結合（光明/黑暗；溫柔/暴烈；瑰麗/糜爛……），充滿張力，意境深遠。這是他首張雙CD紀念大碟，記錄了這位配樂大師近廿年來電影配樂經典，39首樂曲，盡展現他的魔幻音樂本色，他的音樂，自可以早脫離了電影自己站起來！

7一級電影音樂料理：All About Shigeru Umebayashi（日本）
　　選自梅林茂近廿年來經典之作，當年森田芳剛光的《其後》就是由梅林茂主理音樂，當中鋼琴與弦樂的結合令人屏息以待，完全軟化，是入心的震撼。近年呢，要說是王家衛的《花樣年華》，王導選用了梅林茂昔日配樂舊作《夢二》的旋律，華爾茲音樂一出，人人總記得張曼玉一身旗袍妙姿出場。這張雙CD收入了梅林茂多部精點作品，抒情有時，輕快有時，都是他的得意之作，是樂迷的一級收藏。

8給天使的情歌：Yann Tiersen X拉闊音樂會（法國）
　　Yann Tiersen的名字都因為一齣《天使愛美麗》紅起來，極盡人氣，這裡是他於2002年在日本舉行的音樂會，除了大家最為熟悉的「愛美麗」音樂外，還有T昔日的多首佳作，相當豐富，音樂盡是輕輕鬆鬆的法式情調，悅耳動聽，難怪當年《天使愛美麗》的導演Jean-Pierre-Jeunet也驚為天人，甚至放棄原初的目標配樂家Michael Nyman，選用T的純淨「天使」樂音。

9屬於意大利的黃金歲月：Ennio Morricone’ s（意大利） 　人人都記得Morricone在《天堂電影院》的漂亮樂章，可M的優秀作品，豈止於此？這張日本版的Morricone原聲精選，收入其甚少露面的早年配樂，而且不少更是人聲歌曲，屬於意國50至70年代的黃金歲月，以文藝劇情片居多，你未必看過電影，但總禁不住被當中音符吸引，值得一提是此原聲重新混音，音色極佳。

10救贖靈魂的樂音：Zerkalo X Stalker X Andrey Tarkovsky（俄國）
　　以光影雕刻時光，以音樂注入靈性宗教味道，那是塔可夫斯基一貫的音樂作法。這張日本版原聲收入了大師兩部經典之作：《鏡子》與《潛行者》，這裡有可聽而不再觸的音樂境界，只能用心神領會。


（本文原刊於《週末畫報》2006年2月18日）