眾聲喧嘩的香港製造（上）

　　有屬於地道的電影配樂嗎？甚麼是地道的香港電影配樂？近年，愈來愈多大型香港電影製作都找來外援主理音樂部份：徐克《七劍》?的川井憲次（曾主理作品有《午夜凶鈴》及《攻殼機動隊２》等）、劉鎮偉《情癲大聖》裡的久石讓（宮崎駿與北野武電影譽用配樂家），以及王家衛《2046》與《愛神之手》裡的梅林茂（當年以森田芳光《其後》一片音樂打動人心，近年不時為香港電影作配樂外援）等都是明顯例子，能夠找來這些配樂家，可見電影的製作資金不弱，有關配樂也往往能找來演奏家/團體演奏音樂，打造更真實的音樂質感，而且，一種高水準的國際情調（不論是美式、日式或歐陸色彩的）也揮之不去。然而，顧此失彼，難免失卻了本土原有的味道。

　　有說，近年來陳光榮的「無間道系列」音樂甚得觀眾的心（此片音樂找來亞洲愛樂管弦樂團演繹），可卻仍是沿習荷裡活式配樂創作，儘管當中旋律感情澎湃、氣勢磅礡、音色圓融，可卻沒有屬於香港配樂的靈魂味道，那麼，甚麼是本土配樂的靈魂呢？是客觀的條件審訂還是主觀的感情投射？

　　有些概念與感覺的確很難說清，甚麼叫「香港電影」從來也是談論甚多的議題，眾說紛紜，莫衷一是，但一般來說，本土色彩濃厚的電影自然也是以本土地區作為電影題材的作品，由本地電影工作者主力創作與參與，香港獨有電影製作環境從來是「快」（速度上）、「靚」（視覺上）、「正」（題材上）、「廉」（資金上），香港電影工作者向來以靈活度高與拚搏精神聞名於世，工作人員在死線工作下又往往有神來之筆，這是香港電影工作者的小聰明，那亦是導演陳可辛常說，香港電影「時有佳句，卻未必有佳章」，就這點，多少說明了香港電影的一點特色。

　　放在電影配樂創作也如是，電影音樂在香港電影裡多作為後期製作部份，多數的香港電影都是待完成拍攝後方交到配樂師手中開始音樂創作，時間固然短、資金也不足，卻承擔著為電影「補救」的重點工作。從電影工業的角度切入來看，電影音樂人的地位不算受到極大重視，卻承擔著重大壓力，電影音樂在作品裡的生命也極為短暫（乏人注意），有關電影配樂能夠結集出版「存世」就更加困難。

　　至於配器上，由於前文所說的資金有限，電子合成器（Synthesizer）成了香港配樂最常用的配器，利用電子合成器創造其他樂器聲音，例如鼓、結他、笛、弦樂等，配樂師在電子合成器前，一手一腳包攬作曲、編曲與重組樂曲等工作，多少給人一種流水作業的粗糙之感，在如此有限資源可以做出出色的配樂嗎？這是大家一直存疑的，也是一眾香港電影音樂之所以被忽略的原因之一，然而，我想起一些香港電影，同樣是電子合成器之作，卻不失其細緻與精彩，創作人的細心鑽研與原創性自然應記一功，當中，不能不說林華全為陳果主理的《香港製造》音樂，電影內音樂的配置及至音樂中那種眾聲喧嘩的元素，是久違了的香港土本精神與味道，充滿年輕人的火熱與激情、感性與細膩。

（本文原刊于《深圳商報》，6月份，此乃未經刪剪版。）