〈憂鬱的星期天〉：一首關於愛與死亡的歌

　　因為電影而令一首歌掀起風潮的例子太多太多，因為一首歌曲而拍成一部電影的，我想起了諾夫．舒貝爾（Rolf Schübel ）執導的《佩達佩斯之戀》（Gloomy Sunday, 1999），片中的同名主題曲，就是一首關於「愛」與「死亡」的歌，當中訊息，甚至觸及人性尊嚴，樂曲與歌詞注滿了令人神傷的氣氛，充滿傳奇。

　　那是一個發生在匈牙利布達佩斯（Budapest）的故事，電影也以其黃昏與凌晨的景觀作首尾呼應，俯瞰的鏡頭下，分別是二時的景致：天邊隱晦迷茫的雲彩、靜穆的燈火、波平如鏡的多瑙河、奧匈帝國新歌德式的宏偉建築……一種教人失神的美麗，浪漫得令人目眩，太美了，甚至帶點驚心動魄，就像電影裡的女主人公伊蓮娜（Ilona，Erika Marozsán飾），她既是琴師安拉斯（András,Stefano Dionisi飾）的繆思女神、餐廳老闆拉士路（László, Joachim Król飾）的守護天使，也是德軍上校漢斯．韋克（Hans Wieck, Ben Becker飾）的慾念火種，甚至可能是眾生的死亡使者。誰想到她令安拉斯帶來了打動世人的歌曲，也帶來了無數的死亡，憑藉著一首〈憂鬱的星期天〉，穿梭在三個男人之間，完一場像霧似花的多角戀愛，了結一個時代的咀咒，與夢魘。

　　開場時，弦樂團帶領著耳熟能詳的〈序曲〉（Intro），豐盈的管弦樂演奏把〈憂鬱的星期天〉那種憂愁減輕了幾分，高雅的音色扣緊人心，像一個盛裝又帶點點風塵味道的貴婦典雅出場，披一身內涵與歷史，有待觀者發掘，管樂是當中的主導配器，張揚地吹奏那熟悉的旋律，悠揚的弦樂在背後伴隨，像多瑙河泛起隱隱波光。那時候，電影裡的人物還未出現，華麗、典雅、光亮的管弦樂聲，其實是引領另一個美得叫人喘不過氣的電影主角──布達佩斯。

　　與其說《佩達佩斯之戀》是一個關於愛情的故事，關於戰爭的故事，倒不如說它是一個有關布達佩斯的故事，匈牙利的故事。萬種風情的匈牙利像受著蒼天咀咒，外表風光，實則創痕處處，歷盡風霜，歷史裡的她有太多戰敗經驗，即使勝仗，可都為「慘勝」，屬於布達佩斯的皇宮，是不斷的毀了又建，建了又毀……沉重得可以。

漢斯的〈憂鬱的星期天〉
　　倒敘的故事為電影注入了一份懸念，一頭花髮的老漢斯衣冠楚楚，以貴賓姿態帶著妻子與親友慶祝他的80大壽。那夜，一臉慈祥的他懇請兩位演奏者（鋼琴手與提琴手）為自己演奏那首充滿回憶的歌曲，他吃著最愛的牛肉卷，近距離望著自己拍攝的伊蓮娜黑白玉照，最終死於樂曲之中。還記得歌曲出場時，電影名字也適時大刺刺的呈現，一開始，觀眾就知道是這樣的一首歌，將為電影裡的人物帶來生命風波，那是最明顯的告示。

　　然後，故事回到六十年前。那時候，漢斯是如此一位青澀的花樣青年，還痴痴的迷倒於風華正盛的伊蓮娜，他總是呆若木雞的停不住望向她。那夜，正值是漢斯的生日，他帶著照相機想給伊人拍照，卻連隨目睹加士路與一眾員工給伊蓮娜的賀壽，漢斯方發現，原來跟心儀的人是同一天生辰，那天，也正是安拉斯第一次在沙保餐廳（SZABÒ）裡彈奏〈憂鬱的星期天〉。

　　那時候，觀眾大抵還可能會給傻氣的漢斯著緊，明顯這大塊頭絕不是伊蓮娜心儀的人，那夜，離開餐廳的他急性子地向伊蓮娜求婚，最後換來對方的回絕，記得嗎？其實第一個為〈憂鬱的星期天〉自殺的，正是漢斯。那夜他喝醉了，走到鏈橋飛身於多瑙河裡，後來，是拉士路奮不顧身地把他救上來，一首歌的出現，一條命的生死，改寫了以後的故事。

伊蓮娜的〈憂鬱的星期天〉
　　早於〈憂鬱的星期天〉的誕生，伊蓮娜已為安拉斯著迷，是她堅持要拉士路給安拉斯試音。從此，安拉斯成了「沙保」的鎮店之寶、拉士路的愛情分享者。

　　伊蓮娜愛死了這首曲子，生日晚上的那個涼夜，她早已經懂得把旋律朗朗上口，離開餐廳的時候，快樂賽神仙。也難怪當夜的〈憂鬱的星期天〉最後成了伊蓮娜與安拉斯的催情劑，連拉士路也得給二人讓路。那個晚上，伊蓮娜放下了路上的拉士路，忠於內心的澎湃激情迎向安拉斯，留拉士路一人向著多瑙河發呆。三個人的感情生活，從此不再一樣。

　　伊蓮娜再忠於愛情，也不免自私，可兩個男人太寵愛她了，以為一觸即發的情仇卻反過來成全了一段匈牙利的「祖與占」故事，一度，三個人如此很好。可是，鬥得過一場有關妒嫉的愛情戰爭，卻鬥不過接著而來的世界戰事。

　　某夜，漢斯明顯地是憤懣填胸，他充著拉士路與安拉斯而來，令安拉斯極度不滿，並拒絕為漢斯演奏，怒目雙向。要不是伊蓮娜的歌聲，安拉斯大有可能被漢斯即場處刑折騰，只見她突然走近鋼琴旁邊，拿起歌詞，唱著安拉斯為〈憂鬱的星期天〉填寫的歌詞，先是柔柔的清唱，再請安拉斯為自己伴奏。

　　優美的琴音與伊蓮娜的歌聲無疑軟化了漢斯一顆鐵石心腸，可卻救不了安拉斯的尋死決心，在自己的作品完完整整（曲與詞）的完成後，他搶去了漢斯的配槍，自殺。誰知道創作人也死在自己的作品演奏之後，成全了傳說中的魔咒。

拉士路的〈憂鬱的星期天〉
　　看來，最不為〈憂鬱的星期天〉所動的，本是拉士路，他本來就是一個典型的猶太生意人，他愛自己的餐廳，與心愛的女人伊蓮娜，也看重友情。音樂，是吸引食客的生招牌吧！他總懂得為此抽離。但說到最懂得這首歌曲的，卻是他。

　　大難將至，拉士路給伊蓮娜留下了的那封信，寫滿他對此曲的詮釋：「親愛的伊蓮娜：我終於知道〈憂鬱的星期天〉的真正含意，我不會讓最後的羞恥降臨我身上，我會仿效安拉斯，我不懂得反抗，且反抗也太遲，雖然失望，但不要悲傷……你要堅持，靜待洪水過去。」〈憂鬱的星期天〉甚少跟拉士路有意識地連在一起，伴隨著他的，總是弦樂的拉奏，那首屬於拉士路的〈拉士路在危難〉（László in Gefahr），正是最後隨著他離開自家餐廳時的背景音樂，沉重的弦樂群拉出了那種屬於猶太人的民族性哀愁，提琴從來跟猶太人這段歷史密不可分，沒有另一種配器比這更貼切。

安拉斯的〈憂鬱的星期天〉
　　最令安拉斯耿耿於懷的，是自己的作品總令別人尋死。當電影院放著他成為名人的新聞報告時（當中的報告員一邊述說歌曲帶來的死亡數字），在旁的伊蓮娜卻一直為他鼓舞；就連拉士路也安慰他說，〈憂鬱的星期天〉不過是令人得到死前安樂，好令安拉斯心安。

　　但安拉斯就是心有戚戚，他從此再也創作不了另一首可以蓋過〈憂鬱的星期天〉鋒芒的樂曲；此曲為他帶來名利，也帶來了憂慮；帶來愛情，也帶來妒嫉。最終，他死在自己的歌曲下，佐證拉士路所說的挽回人性尊嚴，也呼應了自己在歌曲裡的話語：「我一息尚存也要重踏家鄉，在那平安的土地止漫步。」

　　作為觀眾，我更忘不了安拉斯在沙保餐廳面試時所彈奏的音樂，那時候，安拉斯身無分文，只憑著一己熱情與才華吸引伊蓮妮的注目，那首屬於他的〈安拉斯的表演〉（András Spielt），其實也貫穿了整部電影。是的，除了那首〈憂鬱的星期天〉，〈安拉斯的表演〉何嘗不是更早就改寫了各人的生命？