金培達：「寧靜很多時候比聲音更有power。」

羅：羅展鳳
金：金培達

羅：流行音樂與電影配樂你喜歡那一樣多一點？

金：我會說，前者可以給你滿足感大一點，更多人會知道你的名字嘛。畢竟普及文化，只要那首流行歌曲hit（成功）了，人家就會記得你，收入上也會提高。電影音樂是最不賺錢的事業，但整部電影就只你一個人的名字出現，也令你有一陣子的虛榮感。我覺得這個世界很公平嘛，其實樣我也喜歡，但電影永遠有一種extra（額外）的感情是流行歌曲不能給我的。

羅：你認為香港配樂方面有進步嗎？
金：有，當然有。你看《無間道》就是一個很好的例子。它是一部認真製作的電影，當中的音樂再不是由頭到尾鋪天蓋地。就這點說來，已經是一個進步。

　　我記得早年為一部叫《怒火街頭》的電影做音樂，那時候，導演要求的音樂多得叫我頭痛，那多少受美國荷?活配樂人Han Zimmer的影響，那時他有一部叫The rock（《石破天驚》）的電影，導演Michael Bay就把電影拍成音樂錄像似的，現在想起來，要不斷為影像填滿音樂，很痛苦。

　　現在我有重看六十年代的電影，那時候可還沒需要這麼多的音樂呢！但作為配樂人，我們不時需要滿足導演要求。像《紫雨風暴》，第一次整剪輯後共118分鐘的電影，我的音樂也做了100分鐘多，可以想像那種沒呼吸位的音樂。說來都是導演的要求吧。

羅：面對這種情況，你會怎樣處理呢？

金：我已到了一個地步，就是我依然會先依照導演的要求做音樂。但完成後，我會把音樂配置畫面給導演看，遊說他，這裡還是不要音樂比較好吧，期望他會接受我的意見。他如果不肯，我也沒法子。我把音樂做了，就是表明我沒有偷懶或怎樣。像《特務迷城》，末段整整十五分鐘的音樂，早叫我頭痛，到mixing（混音）階段時，我跟監製說音樂會否太多，他強行說不多，也沒辦法。

羅：有沒有那部電影可以依照你的想法放置音樂？
金：有啊，近年就是《旺角黑夜》，這部電影的音樂我自己相當滿意。我想，每個導演的要求很不同吧，跟爾冬陞合作，很開心。

羅：不同導演有怎樣不同的要求？
金：主要是兩種做法。有些導演要你依足他的想法，這樣那樣；有些導演不同，最重要是你掌握了他的意思，他就由你自己發揮、處理。爾冬陞就是這樣的導演，他會看你給他甚麼，看我怎樣react（反應）。他會覺得音樂這部份是你的藝術、你的責任、你的專業，只要大方向吻合，他就放手給你。相反，有些導演覺得自己很懂得音樂，於是他們不斷給你reference music（參考音樂），很煩擾。他們就是要你跟足那些音樂。我會說，大哥，如果給人告發我觸犯版權，你可要負責呀。

　　也試過有些case（例子），當聽完一位導演給我的reference，我會先創作一個版本，盡量是原創性強嘛，但有些導演會跟你說，你這個（音樂）不感人呀，怎樣也要我再修改，此時，我就解釋說，其實這個音樂可以呀，只是你先入為主，自然會覺得被感染嘛。其實我想說，不要經常用一些reference來強迫香港的配樂人跟隨吧，那本來是沒意思的。

　　誰不知道Jerry Goldsmith的作品是大師級呢？誰不知人家是大師？但也要看你的電影是否承受得來，好些導演令我氣結就是這回事了。但爾冬陞絕對不是這樣的導演，《旺角黑夜》中我為他重新演繹音樂部份，我可以做到自己想做的。

羅：可以說說那是怎樣的經驗？
金：當我看完《旺角黑夜》的故事，我就跟爾冬陞說，你真的想拍那麼depressing（壓抑）的電影啊。他笑了一笑，我續向他說，當我看完故事，心很不舒服。總的來說，我們沒有說得太detail（細節），之後，我就給他寫了幾段音樂，並放給他聽，當中好些地方是很靜的，有種復古的感覺，這多少跟我這段日子看了很多懷舊電影有關。

　　其實，寧靜很多時候比聲音更有power（力量）。像《驅魔人》（Exorcist）就是一個典範，電影中好些時候有很強的聲效，但有時候卻很靜，反過來令人更加不寒而慄。我就用上這種方法放在《旺角黑夜》這部電影裡。我跟爾冬陞說，有一幕見片中的古惑仔撞車，為著灌救火警，畫面先是嘈雜，但接下一場見另一爛車泊在天橋邊，整個畫面卻全都靜了。我認為這個效果很不錯。

羅：可以想像，你在看電影的過程，絕對有一套屬於自己的理解。

金：可能跟自己喜歡分析電影有關吧（一笑）。我自己的思維是，《旺角黑夜》中爾冬陞所以揀選了旺角這個地標，可不是真的要談旺角。「旺角」，理應是一個境界，其實《旺角黑夜》像極一部西部片，旺角是一個無人管的地方，故事當中那幾個人來到這個地方，就是一樣的尋尋覓覓，有一種命運交錯的感覺。我覺得當這些人一旦步入旺角，雖不至瘋癲，但多少會受到這個地方的影響。

　　我尤其欣賞林雪那段，這個角色寫得很好，很感人。是故我在這部電影的音樂處理上可以很感性，我想這部電影就是說一場命運遊戲。電影中音樂不多，但出來的效果我卻覺得不俗。有時候，不用常常都要配上音樂吧。用音樂要準，而不是多，有些地方處理上我加上一個重低音，以表現一種壓力感。其實，導演本身已經把電影拍得很好了，我看毛片時，未加音樂已覺得好看，好電影與否，一看就心裡有數。那也是我近期很喜歡的一部電影，合作上也很愉快。

羅：創作電影原聲多時，說說你想繼續合作的導演吧？

金；爾冬陞必定是其中一個吧！事實上，今年十月我們的確會再度合作。上回跟穀德昭首次合作《我要做Model》，也頗愉快。坦白說，他的電影不是我那杯茶，但你必須承認他電影確有屬於自己的世界，他的導演加上鄭中基就是一個Magic（魔法）似的。穀德超是那種totally believe in character（完全信任自己演員）的導演，他的電影雖然古怪，可不會令你感覺尷尬，反過來會令你愈來愈信任他那個電影世界。而且，他是一個很知道自己做甚麼要甚麼的導演，和他合作時，他給我早找了很多reference，明顯都是disco音樂，但他不會要你全依他的，跟爾冬陞一樣，只要你明白他的需求，他就放手給你。

　　跟陳可辛又是另一種感覺，他的要求很particular（特殊的），也很認真和嚴謹，他對每一樣東西要求盡善盡美，儘管跟他合作是辛苦一點，卻又是一種很刺激的挑戰。

羅：還未有合作過又想合作的導演呢？

金：很多大陸的導演都是我想合作的對象，像張藝謀呀、陳凱歌呀，我覺得他們的電影就是拍得好。（王家衛呢？）唔，這個也想（金此時表現一副古怪表情），一提王家衛的名字心情就是複雜嘛，他的電影你明明感覺好看，但畢竟他早固定了某套方法去拍，某程度上，他的電影節奏很相似的。像王家衛這樣的導演，他有很強固的執著吧，是故他電影中的音樂作法也很不同，你會在音樂中看到王家衛的影子多於配樂人的影子，王本身很知道自己的電影要用上怎樣的音樂吧，你就是為他作配樂，明顯也是為他個人服務，是完全工具性的。

　　跟王合作，在credit（聲譽）上當然有幫助，但在藝術上未必是一個挑戰。他跟昆頓塔倫天奴是同一種導演，都很懂得用音樂，所以你跟他合作，不過是多「一隻手」幫他執行。

羅：最後說說你喜歡的電影配樂人吧？
金：Jerry Goldsmith、John Williams、Ennio Morricone、Thomas Newman、Danny Elfman，說來都是創作度比較闊的配樂家，Carter Burwell跟Michael Nyman也是我喜歡的配樂家，只是他們的創作很個人已很風格化，似是一種聲音而已。


金培達談自家原聲作品（部分）

《紫雨風暴》：「有一種史詩式的情懷，那是對片中的甘國亮所指，因為他要為國家完成任務，音樂中的悲劇元素很重。」

《三更之回家》：「用上大提琴表現人的孤獨感，想說人到最終還是要自己面對孤獨，開場時的音樂就已經很突出，很Dark（黑暗）。」

《大丈夫》：「可以說，當中一些笑話的營造也多得音樂的配合，好些jokes（笑話）都在音樂之中，有荒誕及反諷味道。」

《忘不了》:：「強調回憶的感覺，其中一段吉他音樂每次響起，就知道主角又跌入回憶深淵。」

《旺角黑夜》：「和其他電影不同，此片的音樂強調其『留白』的部分，不再是把音樂填得滿滿。另利用了中國樂器以表現旺角這『三不管』的地方。」

（全文完，原文刊於《看電影》2005年）