大友良英訪談

數月前有幸跟他做了一個個人專訪，進一步了解他多年來的配樂創作歷程，及跟不同中港導演的合作經驗與心得。

大友：大友良英
羅：羅展鳳

羅：這些年來，行內都視你為年輕一代的亞洲當代音樂家，事實上，你除了電影配樂外，也不時創作像爵士樂、搖滾樂與實驗音樂，你自己又怎樣處理以上多個角色，你會如何把它們區分呢？

大友：其實電影音樂與你剛提及的幾種音樂有很明顯的不同，我在1990年代開始電影音樂創作，第一部參與作品是田壯壯的《藍風箏》，那其實是一首很簡單的旋律，之後，也有其他導演希望我在他的電影裡用上Avant-garde music（前衛音樂），坦白說，做電影音樂前，我最擅長的是噪音音樂，我當時的確經常為如何做好電影配樂而感到疑惑，畢竟那是很不相同的創作。

　　

　　但大概三四年後，也許是參與配樂的第四年吧，我不知為甚麼，我彷彿開始懂得當中的一些竅門，我開始知道如何利用前衛音樂跟電影的畫面結合，慢慢就感覺更好了。現在我已經能夠很自如的為電影創作音樂。

羅：這不就是開竅嗎？你會怎樣形容它？是一種神秘的感召嗎？還是從經驗累積而來呢？

大友：我想有兩個主要原因吧，第一，大抵是由於很多導演一開始已經頗了解我的風格，他們希望我用上我最擅長的前衛音樂，這無形對我來說是一種配合；第二，是自己一些固有的執著的想法得到打破吧！

　　

　　我記得最初的時候，我常執著於前衛音樂必須要是前衛音樂，電影配樂就必須是電影配樂，兩者應該分得清清楚楚，後來，我發現，其實沒有必然戒條，於是人就懂得開始放鬆下來，前衛音樂跟電影配樂一樣，其實可以有其他形態出現，自此以後，我發現創作音樂上不同了，感覺更佳。

羅：在你曾合作的中港導演來說，包括田壯壯、舒琪、許鞍華及嚴浩，誰是你最喜歡的導演？

大友：（一笑，一頓）嘻，所有吧！不過，我必須要再次多謝舒琪，他跟其他導演不同，對我來說有一種不同的感情，如果沒有他，我想我真的不會踏足電影配樂這門檻，因為沒有舒琪，我不會有這種的機會吧！所以他對我來說最重要。

　　此外，你所提到的導演的確各有性格，跟他們合作，感覺與做法都不盡相同。好像田壯壯，我們在合作上真的溝通不多，這歸咎於語言阻隔的問題，我不知現在怎樣，當時來說，他只會用普通語，我當然不懂普通話吧。於是，我們之間必須要有一位翻譯者，起初的時候，我會形容那是比較困難的交流（羅：但你們的合作的確很成功！）是的，我也不知道原因呢，田壯壯是一個比較開放的導演，很多東西他都會接受，而且他也是一位很用功的導演，在合作過程，我不禁被他打動了。相對下，我跟嚴浩、舒琪與許鞍華的合作都可以通過英語交談，起碼溝通上會比較直接。

　　跟嚴浩合作又是另一次深刻的體會，嚴浩是一個相對比較「荷里活式」的導演，對音樂的主控度也比較嚴謹一些，往往大家溝通以後，就盡量合作。其實跟嚴浩合作並不容易，最主要原因是嚴浩本人曾修音樂，於是他對音樂有自己一套的看法，又懂得看樂譜，可以說，他對樂譜的認識與理解比我更深，他有時候想到一些自己喜歡的旋律，甚至懂得自己寫音符記下，你可以想像，他一定會給予很多個人的主觀意見，所以，我們永遠有很長很長的時間放在討論上，他有自己的一套想法，我有我的意思，大家不斷表達意見以找得最終的共通點，當然，過程不免有點痛苦，但回想起來，還是得益的多，我很喜歡這種做法。

羅：但面對如此強勢、又對音樂有自己一套很厚實看法的導演，你可會感到困難？

大友：其實也不難，因為他會很直接告訴你Yes or No，是故你根本不用考慮太多，多聽他說的去迎合他的要求可以了，畢竟電影是他的作品。

　　至於跟舒琪合作又很不同，他是一個理論性很強，很理性的人，合作過程裡，他會給你很多很強的分析意見，大家都是有商有量的，可以說，舒琪更像一個評論家。基本上我們合作已經是十幾年前的事情了，很多細節已經不太記得清楚，至於《虎度門》，那的確是我一部很喜歡的作品，整個製作的過程距離現今太遠了，印象比較模糊。

　　我只記得自己最初想參與一些香港的pop music（流行音樂）創作，當然我不是香港人，所以要涉足這方面總會差一點點，但一開始當我參與這部電影時，腦海裡就想著一些跟香港pop music旋律相近的調子，當然我知道電影的主題是有關粵劇音樂，然而也正正如此，我想做一種對比的感覺，以一些當年流行音樂與舊式粵曲音樂作對比，最後就做了現在大家在電影裡所聽到的音樂了。

羅：近年來，有沒有那位中港導演的電影音樂風格很吸引你？

大友：以我自己看，賈樟柯是近年中國導演裡用音樂最好的導演，也比較有個人特色與風格。

羅：現在見你都只跟日本導演合作，反而少了參與中港電影工作，兩者的感覺是否很不一樣？

大友：啊，說來奇怪，自從1997年後，就沒有再跟中港導演合作了，我也不知道為甚麼啊！我很喜歡中港電影呢！

　　

　　當然，跟日本導演合作就再沒有語言上的阻礙，但不表示跟日本導演合作就沒有困難，印象最深刻還是跟相米慎二（Shinji Somai）的合作，我很欣賞他的作品，可惜他早逝，否則我想大家可以有更多合作的機會。跟相米慎二合作的感覺又不盡相同，他是一個很有自己主見的人，可是他往往把那些意見收藏起來，不會說得太多，有時候，我要捉他的心理，而慢慢地，我發現我開始了解這位導演，包括知道他的性格，也了解他的一些反應其實想說甚麼，於是，就是大家說話不多，也有點心靈相通的，還是那句，可惜他太早逝了。

羅：在日本做電影配樂，現時合作的形式跟以往可有甚麼不同嗎？

大友：以往的電影都由大公司統籌，現在已經開了很多小型的獨立公司去做電影，我想我更適合這種形式，畢竟，現在做電影音樂已經方便多了，數碼的興起是其中重要一環，多年來已經發展到很高的水準，其實做電影跟組Band（樂隊）似的，一班人走在一起做一件事，在我來說，最理想的是身為導演的也可以做音樂，那麼我可以跟他有更佳的交流、討論，出來的音樂理應是更好的。

　　舊式的電影做法大多是先訂了那段時間開拍電影，然後是那段時間做editing（剪接），最後是那段時間做音樂，但組Band的形式就不同了，大家是一直並肩而行，一邊拍攝電影其實另一邊也開始著手做音樂，這個形式可行性更佳，也更有趣。我想這種形式是年輕一代創作人更喜歡的，所以電腦的出現對我們來說的確是一個好處。

羅：作為一個音樂人，你會怎樣開始跟一位導演溝通？

大友：最好是大家可以輕輕鬆鬆的坐下來，邊喝著茶邊傾談大家的意向。作為音樂人來說，我想自己最先要做的，就是要先理解面前是一個怎樣類型的導演，當然，最終也要看這回大家合作甚麼，是怎樣的類型電影，好讓進一步摸索，唔～我的傾向是，我喜歡順應不同導演做一些不同的音樂，背地裡我也會先做功課，首先了解這位導演之前拍過甚麼電影。當然，不排除有些時候跟導演就是溝通不多，也已經需要完成他的那個Project（企劃），其實甚麼形式都有可能出現。

　　

　　基本上，的確很難具體怎樣開始，有時候，你明明處身最理想的情況，可也未必能夠做到最理想的事，好像我跟田壯壯合作的《藍風箏》就是很好的例子，我不過用上三天時間把音樂做起，但我很滿足。最初是導演舒琪介紹我跟田壯壯認識，由於田壯壯是講國語的，我們其實溝通真的不大好，你甚至可以說我們是沒有溝通的（一笑），然而出來的效果卻很好，畢竟我也做過數十部電影了，以經驗來說，發現有些東西真的很難說，只知道原來有時候在緊迫的時間做音樂，也可以有不錯的效果。

羅：面對仍舊那麼多電影創作人喜歡把電影原聲創作放在最後一環，你怎樣應付呢？

大友：其實最理想還是大家可以同一時間獨立的開始創作，事實上日本當地仍未必可以普遍做到，因為電影公司多要考慮到時間與資金的問題，而且，很多時問題的出現不是來自導演，反而是來自電影公司，因為他們的想法大多是保守的，他們在資金往往都放在前期，最後餘下來的錢，才放在音樂上，可以看到他們對音樂的重視，是故身為配樂師也比較被動與困難。所以話說回來，最好還是跟獨立電影製作或小型公司工作，合作上自由度會多很多。

　　好像我在《風花》（Kazahana，導演：相米慎二）一片來說，電影開拍前我已做了若干的音樂片斷，待電影完成後，我再補充一些，於是我參與的時間比較長，也可以有更多細節上的琢磨，但相對來說，這是更為花錢的做法。

羅：你是一個愛電影的人嗎？誰是你最喜愛的導演？

大友：絕對是。尤其當我還未參與電影配樂工作，好像更熱愛電影呢！（一笑）最初的時候是先迷上日本電影，後來口味逐漸擴張。至於最喜歡的導演嘛，現在是黑澤清（Kiyoshi Kurosawa），不是黑澤明啊，很多人會把他們弄錯！

　　

　　我感覺黑澤清的電影實在是太神秘了，我很喜歡這種氛圍的電影，在我來說，他是一位很了不起的日本導演。至於不是日本本土的導演嘛，實在還有很多是自己喜歡的，例如法國的高達、中國的賈樟柯、香港的陳果及韓國的金基德，都是我很喜歡的導演。

羅：你怎樣評價自己的電影音樂？

大友：這個很難說，我不是讀音樂出身（作者按：大友良英在大學修讀人種音樂學），也未曾修讀過有關電影配樂的課程，一直只是自己跟朋友組隊玩音樂。後來做電影配樂，也只是機緣巧合，否則，我一直只沉迷於鑽研噪音音樂。

　　我也知道，我在創作電影音樂的做法跟其他配樂家也大有不同，這跟我喜歡噪音音樂大有關係，其實很多日本電影配樂家在投身電影時都有不同的經驗，當我後來知道後，感覺釋然了。我想，我的作品都是由經驗累積，慢慢有更多自己的想法，是循序漸進的。

羅：誰是你最欣賞的電影配樂家呢？

大友：絕對是武滿徹。