十年，香港電影配樂，從金培達說起……

　　香港電影配樂成就當然不是始於金培達，但總得由金培達說起，2006年在柏林電影展憑《伊莎貝拉》取得最佳電影音樂銀熊獎，令金培達的名字平地一聲雷，更重要是，這個獎項令人開始肯定香港電影配樂的國際成就。從這一點起，香港電影音樂彷彿有了自己的靈魂所在。但其實，香港電影音樂在這十年做了很多，出色作品又豈止《伊莎貝拉》？金培達這一頁，是由這十年來電影人與電影音樂人的路走出來。


　　《伊莎貝拉》是一個充滿異國情調的電影，故事取景澳門，那種葡萄牙風味都從旋律裡呼之欲出，香港導演最擅長這種情調的，不用多說，自然是王家衛了，他的《春光乍洩》（1997）及至對上一部作品《愛神：手》（2005），都充滿這種味道，不過大都屬於挪用音樂與歌曲。金培達這回為彭浩翔親自打造音樂而不假手於挪用音樂，絕對是一種大膽嘗試，亦見香港電影對原創音樂愈加看重，至於金培達在獲獎時向記者笑言情願減少薪酬做好音樂，也反映了配樂人對作品的誠意。
　　
　　「看重」與「誠意」彷彿是這十年來香港電影音樂的最大躍進。昔日香港電影配樂多以小本考慮電影音樂元素。「快（捷）」、「平（便宜）」、「正（對位）」是考慮指標，期望以最少投資取得最大回報，於是，利用電子合成器模仿真實樂器已是常規。弔詭是，投資少往往與回報成反比。然而，近年陸續好些A級電影願意放上更多投資在電影音樂裡：陳光榮主責音樂的《無間道》系列（2003-2004）是當中表表者，三集分別找來亞洲愛樂管弦樂團與著名樂師現場錄音，無論在製作成本與時間上也是一項龐大投資。

　　另一位對音樂滿重視的，必定是周星馳。《少林足球》（2001）以後，他在《功夫》（2004）裡大量起用傳統中樂作品（如《十面埋伏》、《四川將軍令》等），更請來大型中樂團錄音演奏，可見其對電影音樂之重視，周更曾在一次訪談中說，他追求電影裡完美的音質，想要認真去對待這些音樂。2005年，陳可辛的《如果．愛》也體現了其對音樂的「器重」，這回，他找來金培達與高世章，為電影度身訂造全片歌曲來推動故事情節，又是另一次對電影音樂表示重量級信任的野心嘗試。

　　另一種模式是尋求外援。基於國際化及市場與藝術提昇等的種種考慮，近十年來，不少香港導演愛找外援配樂家來創作電影原聲，確保質素。隨便舉例說明，張婉婷在《宋家王朝》找來喜多郎（1997），王家衛在《花樣年華》（2000）找來米高．卡拉索，張之亮在《慌心假期》（2001）找來梅林茂，及至近年，劉鎮偉在《情癲大聖》（2005）找來久石讓及徐克在《七劍》（2005）找來川井憲次，可見這班導演更樂於投放資金找外援創作原聲音樂，對本土配樂師說，自然有減士氣；但另一方面，也加強競爭之力。

　　於是，當金培達取得國際獎項認可，某程度也為本地配樂師加了一支活生生的強心針。事實上，十年來不少本土配樂師都有傑出成績：黃英華（周星馳譽用配樂拍擋）、韋啟良（多面手配樂師）、林華全（充滿香港本土氣息的配樂師，《香港製造》可謂其代表作）、鍾志榮、張兆鴻（二人主力銀河映像原聲創作）、陳光榮（劉鎮偉譽用配樂）及至黎允文、梁基爵、于逸堯、羅堅等名字，都是實力派代表，當他們遇上誠意可加的電影，再加上天時、地利、人和下，定可以把香港電影音樂帶上另一高峰。