燕瘦環肥：藝術家眼中的女體

男性眼中的女體，是欲望展現，也包含了個人對美的詮釋。男性藝術家尤甚，他們畫中的女體，除了反映他們的喜好，更加入了當時時代的審美標準，當然還包含一種敏銳的美學表達。我選來十位藝術大家的著名作品，從他們的筆觸，嘗試進入這班男性的愛慾藝術世界。

1雷諾亞（Pierre Auguste Renoir）──豐滿的健康
雷諾亞筆下的女體都是胖胖的，無論是沐浴中、在花園採花、午後小睡……彷彿女性軀體只有在最自然的發展下，方為美麗。繪畫對像從少女到少婦，前者豐滿的身軀含苞待放，後者每散發一種入骨風騷。都是長髮、柔情似水的樣貌，軀體渾圓中更見率性純真，纖體在雷諾亞眼中絕對是極端病態，白晢的皮膚隱藏著點點紅潤，那才是畫家眼中的健康美吧。

2秀拉（George Seurat）──沉思的小乳房
相對雷諾亞，秀拉的女體就清減多了。這位新印象派的代表畫家愛以點描法繪畫，他的女體自然沒有例外。秀拉揀選的女性，大都是擁有小小的胸脯，中等身型，不是太漂亮的臉龐，甚至不太注重臉部表情。他強調的，是一種氣氛，靜悄悄的。秀拉眼中，女性都是靜靜的沉思，沒有太多的情感，就是笑容也是缺乏。

3馬奈（Eduard Manet）──漂亮的歡場女子
馬奈愛畫歡場女子，他那幅著名的《草地上的午餐》，就曾被當時的人視為「不健康」的「淫亂」之作。一個赤身露體的女子與兩名貴族士紳同坐草地上，女子一臉自在隨意，毫不掩飾，其職業是甚麼，昭然可見。馬奈的確愛畫歡場女子，他一改以往畫家愛把女性視為女神的想法，獨鍾情給一班歡場的冶艷女性留下紀錄。事實上，日常的馬奈也多接觸這班女子，畫中，她們均擁有優美線條，一張張坦蕩蕩的臉，其實漂亮得很。

4高更（Paul Gauguin）──火熱的大溪地女子
粗線條的身型，就連臉容也是滿帶男性粗獷，大溪地的女子就是一個個陽光膚色、烏黑頭髮、厚厚嘴唇，自然地裸露著身體，其實性感非常。高更自己自從到大溪地跟當地土著生活，他的畫作，彷彿要向這班女子致敬。在他眼中，大溪地的女子象徵著原始的美，人與人之間不受任何約束、摳束，裸露身體不過是回歸到一種最樸實的境界。

5馬蒂斯（Matisse）──滿帶挑逗的豪爽女子
馬蒂斯的與別不同，大抵在於他筆下的女性都是豪邁奔放一族。同樣是描繪女體，他就有本事把女性那種原始的性衝動展現出來：她們坦胸露臂，眼神充滿挑逗，無論是橫臥沙發、倚窗站著，又或者在床上躺下來，其姿態充滿無比動感，且嫵媚非常。馬蒂斯的大部份作品都是以女體為主，晚年他就是不能繪畫，也以剪刀剪出裸女的美麗造型。

6孟克（Edward Munch）──未發育的女孩身驅
說孟克是死亡派畫家，想沒有人會否定。孟克的畫愛呈現人類內心深處，而且都是最黑暗的一面。他的一幅《思春期》以女孩裸露身體作為主題，畫中明顯是個十來歲的女孩，身體還沒有發育過來，畫中的她是如此脆弱、不穩。對於裸體，孟克尤其喜歡這類瘦小的小妹妹，帶點病態。

7繆勒（Otto Muller）──纖體的女子
繆勒筆下都是纖弱不堪的吉卜賽女郎，然而卻是充滿生氣，毫不脆弱，他喜以森林綠園為她們作背景，色彩也偏溫和，弱質纖纖的女子都充滿活力。這些風景畫中的女子，總是洋溢青春美麗氣息，自由自在，曼妙身軀又不此曲線輪廓，某程度上正是現今社會最崇尚的纖體身型吧！

8畢加索（Pablo Picasso）──肉感的幸福與快樂
畢加索一生以女性為主題的畫作多的是，他的「變型時代」作品，更大部分以女體為描繪對象。屬於畢加索眼中的美麗女體，要麼被拉長、要麼被壓扁，再不就是吹胖了或扭曲了，這些女體更強調一種生命力：青春、肉感、活潑、無邪，一種官能上「愛」的呈現，以畫表達女性那種獨一無二的芬芳肉體，強烈的顏色運用與鮮艷的對比下，女性多都是快樂的、幸福的。

9達利（Salvador Dali）──給你看我的妻子
在達利眼中，最美麗的女子莫過於自己的妻子卡拉，這位超現實畫家也愛畫女體，但對象多以自己妻子為主。他，就愛在畫布上大大方方將自己妻子的肉身，展陳於觀眾眼前。讓大家一同分享。卡拉擁有健康的身體，一對成熟的胸脯加上豐臀，還有畫家最鍾情的背影，充滿了成熟婦人的女人味道，自然自在，也嫵媚得很。

10德爾沃（Paul Delvaux）──編織少女綺夢
同為超現實派畫家，德爾沃無疑最愛編織少女綺夢。他的「女人王國」，每每夾著寫實與虛幻，不變是當中女子都是一絲不掛、擁有白晢皮膚。雖然不是滿有生氣，卻營造了另一種似夢似幻的超現實境像。畫中，女子的陰毛大都是毫不掩遮，跟你肉帛相見之餘卻仍滿有神秘，給人一種溫柔親切的感覺，令人聯想到少女綺夢，如夢似幻。

出版了

這陣子杜琪峰真的熱！挾電影《黑社會之以和為貴》與銀河映像十周年紀念，這本書近月來更有點千呼萬喚之勢，今天終於面世了。

中國文學家魯迅

　　許鞍華的《男人四十》有這樣一段，張學友飾演的中學老師向學生們在中文課堂上介紹魯迅（1881-1936），「魯迅這個人，就是當年的反叛青年，很型仔。」諸如此類的形容，為的是要令十來歲的孩子對這位中國文學巨人產生好感、好奇，從而鑽進他的文學世界。

　　我不諱言我欣賞魯迅有點像偶像式的崇拜，我家中的魯迅像，是一次在上海魯迅紀念館中購買，睡床側牆寫了一闕魯迅的《野草》題辭，朋友看見，都說我是迷他迷得瘋了。說的也是，但我是心甘臣服於這位文學家的思想與文字底下，縱然有點孩子氣的稚嫩，卻從來不愛掩飾。

　　魯迅年青時代正處於中國文學在文言與白話的交接期，他既寫文言文，也寫白話文，在文學史上，說來是承先啟後的重要一代。他棄醫從文，就是希望中國強大，為中國人民帶來西方科學及民主精神，他深明人民體格如何健全，如何茁壯，如果都是愚民，也是毫無意義，「所以我們的第一要著，是在改變他們的精神，而善於改變精神是，我那時以為當然要推文藝，於是想提倡文藝運動。」

　　魯迅看透人性陰暗面貌，擅於解剖別人，也常常解剖自己。他的短篇小說集《吶喊》與《彷徨》，道盡中國人的悲劇命運，並作出廣闊的文化精神思考。我是讀他的小說開始，再讀他擅長跟人筆戰辯駁的雜文，及至意境濛濛的散文詩，一樣看得津津有味。

　　在完成文學使命的過程中，魯迅經歷過一連串的困惑、挫敗、失落，在私生活上，也如是。其口中筆下儘管是愛國愛民的大論述，兒女私情卻從來不是魯迅輕看的。只是，他卻有一段無愛的婚姻：年少時因聽從母親跟毫無感情的朱安成親，多年來過著不愉快的婚姻生活，事實上他在新婚四天即離家赴日，一去就是三年。他給摯友許壽裳的信中曾經透露說：「這是一件母親送給我的禮物，我只能好好地供養她，愛情是我所不知道的。」

　　直至1923年，魯迅跟比他年幼十七年的學生許廣平相識，這位女學生對老師仰慕有加，後來二人開始通信，進一步作深入交往，甚至相戀。及至日後二人多次分隔兩地，沒間斷卻是書信往來（後來這些書信亦出版了）。多年來在社會與家庭的壓迫底下，二人最終衝破社會規範重圍，結成夫婦。

　　魯迅的筆下，雜文中時有口誅筆伐的冷鋒，小說中又見細膩與人文情懷，散文詩有著淒冷意象……他的文字是如此多采多姿，情感又是如動人。單就他一個人的作品，就是一個完整豐富的知性與感性魯學體系。