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香港電影與《香港電影》

　　現時我在香港藝術學院裡教授一個名為Film Theory, Film Appreciation and Film Review的課程。這兩年來，我在學期尾都要求同學們選一部近5年來的香港電影作電影語言分析，作為個人學期功課成績。每次提出這樣的要求，同學們定必會反問我說：「為甚麼只可以是港產片？」

　　同學們背後的問題就是，為甚麼不可以是主流、影響他們最深的荷李活電影？或日韓及其他亞洲電影？或歐洲電影？或動畫電影等等等等？

　　那大抵是出於一份「私心」，對香港電影，我想我有一種潛藏的情意結。

　　坦白說，我是看香港電影（「港產片」）成長的一代，那是火熱的八十年代，很多主流的「港產片」，我都隨父母或與同學、友人在大銀幕看，多年來，我儘管不會說我最喜愛香港電影，但我總得說，因為「港產片」的本土性與自己成長的社會血脈相連，不由得對香港電影多了一份其他國家地區所不能代替的情感，看著香港電影出產了很多輝煌的作品固然高興；有時，看見很多爛片也好一樣嘗試從其他脈絡去想像它們的生成，因為，我一直認為，某程度上來說，沒有人比香港人更熟悉香港電影，有些本土語境的確只有生於斯長於斯的人可以深層理解。（當然，不能抹煞其實也有很多非港人的港片研究專家，以其他角度發掘港片，不過始終只屬少數。）

　　是故，當看見同學們日益對香港電影表示失去興趣、唾棄、失望、不滿等負面情緒時，我就有一份心酸的感覺。一方面深信香港電影工業固然要為此作出檢討，好些電影創作人要承擔他們曾作的惡果；但另一方面，更希望那一對對對於香港電影的有色眼鏡可以稍稍脫下，事實上，還有好些香港電影值得以不同角度欣賞分析，值得我們入場觀看。

　　於是，功課要求以香港電影作分析，除了是基於必須給同學們劃分一個範圍作指標外（如果不劃分，很多同學又會覺得範圍太大，大海撈針似的），也希望令他們藉著這次機會找來一些香港電影作品來看，作為功課閱讀當中的電影語言技巧之餘，其實也好製造機會讓他們對香港電影有一些改觀，這些也是我每次得解釋他們說的。

　　

　　高興是，以往亦有些同學跟我說，他們因為功課而找來一些香港電影看，發現原來好些香港電影作品還不俗呢！這也算是我最希望他們能夠得著的感受。

　　自從香港惟一一本電影雜誌《電影雙周刊》停刊以後，最近，坊間出版了一本名為《香港電影》的電影雜誌，有時候上課，也有同學向我問及雜誌何時出版，這期會有怎樣的內容（其實我不是雜誌的編採人員或固定作者，是故每次只得說我並不知道！！），我想說的是，這位對《香港電影》有興趣的同學J其實也是一個歐洲電影迷，但他卻對《香港電影》相當支持，我想，大抵也出自一種跟我相似的感受。此外，國內也有博友對這本雜誌表示支持與欣賞。

　　如果你問我，我會說，作為喜愛電影的人來說，《香港電影》是值得支持的。

　　當然，雜誌出版後有很多不同的聲音意見，但總的來說，我認為還是傾向正面的。每個人都需要成長過程，一個導演，一個創作人，一本雜誌何嘗不是？我相信《香港電影》有繼續改善與茁壯成長的空間，但也深感一眾編採人員為此雜誌所出過的力量，是他們，讓我們對香港電影、香港電影創作人與一眾電影工作者有更前線的認識（別忘記，那是香港一眾娛樂八卦雜誌不能給我們的珍貴資訊！）讓我們從中讀到一些更深度的影評與觀察文章，分享與學習閱讀電影的文化。

　　這由是也讓我想到文友湯禎兆一本尚未面世的作品名字：《香港電影的血與骨》，單從書名，也可以看到他對香港電影的那份肉緊與執著，他是東洋文化專家，卻一樣對香港電影有著骨肉與血液的熱血感受。

　　本著「愛之心，責之切」，我想像我這樣對「港產片」有情意結的人無疑也一樣會大罵某些「港產片」是爛片，正如讀者絕對有權指責一本書或一本雜誌做得好與不好，不過，有時候，只怕現世太多指責的聲音卻可能是出於一種不尊重。批評從來容易，但希望，批評者在批評的同時，都有欣賞、理解，並且有理所據，而不是「一錘定音」的攻擊就好了。

Ashes of Time Trailer

《東邪西毒》的配樂後來曾在一些電影都曾經借用出現，大家可有印象？

異色悲情 沉溺極致之作：《東邪西毒》

　　一直是王家衛作品的戲迷，事實上，在眾多香港導演裡，尤其欣賞王導電影裡的配樂，從《阿飛正傳》至《愛神：手》，每次他的音樂總合脾胃；可以買到的原聲，我總不放過。近年來，王導更是挪用「罐頭音樂」的高手，他再不假手於一位配樂家，反過來愛自己揀選音樂，負責把它們配置與剪輯在電影裡。

　　然而，近日看罷他的新作《藍莓之夜》，斑駁的配樂依然突出，可卻令我難以投入，聲與畫，總有種貌合神離，於是，反過來更讓我懷念他昔日之作。在芸芸心儀的「王氏」配樂裡，我始終最鍾情陳勳奇為他主責配樂的《東邪西毒》，那種以音樂營造的悲劇英雄孤絕豪情（請聽〈序幕：天地孤影任我行〉與〈殺手生涯〉），令人想起零餘者遊走於沙漠時那片長長的孤影；那種以人聲營造的千軍萬馬，洶湧澎湃（請聽〈終曲：世事蒼茫成雲煙〉），令人禁不住有所震撼有所悲慟；那種以電子合成器營造的脆弱情感、愛欲嫉妒、人性陰霾（請聽〈情慾流轉〉、〈又愛又恨〉、〈幻影交疊〉、〈痴痴期盼〉與〈糾結難解〉），承載著戀棧與傷痛，剪不斷，理還亂，英雄氣短、兒女情長，都隨陳勳奇時而鬱抑時而熾熱的音符之下流動、延伸，令人禁不住的迷失其中，不能自拔。

　　我一直認為，香港電影配樂界，陳勳奇這一筆，絕對值得被記下來。《東邪西毒》總算讓人認識他在音樂上的才華（那是他經常在訪問時說的自嘲式笑話），但那只是一個開始。

　　

（本文原刊於《星期日明報》「十張我最喜歡的電影原聲」專欄）

薑餅人眼中的我

　　早前讀Media Art的學生KnBrick薑餅人送我一張她的畫作，畫作上是她眼中的我，在課堂上畫（是的，我這班學生特別喜歡上課時畫畫），不過，我從來沒有阻止，就以薑餅人為例，她喜歡用畫作（圖像）做筆記，有次看她畫了張扭扭曲曲、圓中有圓的抽象畫，再細看清楚，才發現當中都是課堂上的筆記，很好玩。

　　是的，圖像人跟我們文字人無論是思維上與創作上都有分別，看見這班學生，令我想起自己中學時代也愛邊聽書、邊在課本上塗鴉的日子，不過那是發白日夢居多，是另一回事。

　　說回薑餅人給我的畫像，她給我選了一種顏色，認為我是屬於深紫色的，這是我覺得很好奇的地方，我從來不認為紫色（或深紫色）會跟我纏在一起，當然，那是通過薑餅人的眼光看我，她選來這種顏色，一定有她的意思。

　　至於在我的經驗裡，自己看自己，與別人看自己從來有很多頗有趣的偏差。

　　

　　來這個博客瀏覽的朋友們，從你認識我以來（無論是真人認識或通過文字認識），你會認為我是怎樣的一個人呢？

Eleni Karaindrou - Simfora Apo To Poly Mialo Isagogi

在Eleni身上，我感到那種對音樂、對人、對感情發自內心的熱情與愛，如此的純粹與坦蕩蕩，裝不出來。

來自希臘的悲劇樂曲：Eleni Karaindrou的Music For Films

　　最初認識愛蓮妮．卡蘭德卓（Eleni Karaindrou）的音樂，是始於她這張Music For Films雜錦原聲大碟，當中收入了愛蓮妮多年來為不同導演所撰寫的原聲音樂，其中較為人熟悉的有希臘導演安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos）的《養蜂人》（The Beekeeper）、《塞瑟島之旅》（Voyage To Cythera）與《霧中風景》（Landscape In The Mist），卡蘭德卓長年為安氏編寫配樂，已經是一對不能割捨的知交拍擋，二人的光影與聲色構成了近乎完美的映畫音樂範本。


　　初聆聽這張原聲的時候，我還未有機會看過相關電影，可這並不重要。有些原聲，原來更適合先作聆賞，然後再配合電影觀看，反過來會帶來意想不到的化學作用，而愛蓮妮的作品就有這樣效果。是的，愛蓮妮這張大碟未必叫你一聽難忘，它更需你以更長的時間靜下來感受、體味，當中的旋律絕不花巧、搶耳，卻是內歛而耐聽，充滿對生命、對世情感悟的一種厚實質感，一種有關無力生命對抗宿命的感嘆。


　　聽Music For Films，是一次令人情緒起伏的音樂之旅，緩緩的音樂旋律帶領著你的思緒轉動，無論《霧中風景》中那首揉搓心房令人感傷的〈柔板〉（Adagio）、又或者是《塞瑟島之旅》當中乏力的雙簧管吹奏，甚至是《養蜂人》的華爾滋舞曲，同樣令人聽著失神，忘我地投入愛蓮妮那集詩情與哀慟於一身的音樂境界。


　　還有，如果你喜歡像愛蓮妮這種帶沉重感的悲情旋律，你準會發現自己已不能自拔地欲尋找屬於她的其他作品，有關愛蓮妮的音樂集，我搜集了不少，可仍是選上這張，大抵因為當中還有愛蓮妮親自為電影《羅莎》（Rosa）演唱的〈Rosa’s Song〉。


　　2005年尾，我有幸跟愛蓮妮面談訪問，她在這張大碟寫了這樣的一句：「Angela, listen to “Rosa”, with my love, Elini。」對一個樂迷來說，這一句，足可以改變了我對這曲子的接收，從此，這曲子在我心中也再不一樣。


圖片說明：2005年我到臺北觀賞愛蓮妮的兩場音樂會，並跟她做訪問，當中見她細心為我每張原聲寫上不同的話語，尤其激動與感動。


（本文原刊於《星期日明報》：「我最喜愛的十張電影原聲」專欄）

Dekalog 6

愛，談何容易。

來自上蒼的靈魂之音：《十誡》（Dekalog）

　　　多年來影響我生命至深的電影配樂家，是波蘭的普列斯納（Zbigniew Preisner），他是奇斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的譽用配樂家，二人的合作（聲與影的結合）早被評論界視為天衣無縫，如果必須從中再選擇最鍾愛的作品，我會選擇《十誡》原聲。　

　　貫徹著普列斯納多年來的風格，他在《十誡》的音樂從來沒有複雜的曲式結構，簡單的一段旋律，或沉重、或哀思、或淡淡哀愁，準會配上最適當的配器，演繹出生命與人性內在最深沉與細膩的感受，他的旋律從來不是複雜綿密，留白的地方才是其作品裡最重要之處，《十誡》的音樂帶有強烈的宗教味道，隱含著一種形而上的哲理思維，在理性與感情之間，有著距離的觀照，不著痕跡。

　　我一直感覺，普列斯納在《十誡》的音樂猶如上蒼之音：純淨、肅穆、超脫、甚至帶點點冷峻，簡單細膩的音色化成深邃的思想，像懂得探索形而上隱喻的世界，叩問生命，叩問存在。
普列斯納與奇氏緣起自1985年的《無休無止》（No End），爾後的合作除《十誡》（Dekalog）外還有《兩生花》（The Double Life of Veronique）與《藍白紅三部曲》（Three Colors）。奇氏離世後，普列斯納更為這位知交拍擋編寫了《給友人的安魂彌撒曲》（Requiem For My Friend）專集，當中充滿了對摯友的深情，事實上，他為奇氏所創作的每一張原聲，總在某時某刻讓我觸動感傷，心有戚戚。



圖片說明：我擁有三張不同版本的《十誡》原聲，更珍貴是，今年十月份到波蘭旅行時，榮幸地獲得配樂家普列斯納為它們親筆簽名。

本文原刊於《星期日明報》「十張我最喜愛的電影原聲」專欄

Le notti di Cabiria

我最喜歡的電影片段之一，來自費里尼《花街春夢》最尾的一段，每一次看，都叫我由心的打動。

以愉悅樂音對抗苦澀生命：Nino Rota的《花街春夢》

　　適逢費德里柯．費里尼（Federico Fellini）電影回顧展，當然抽時間到大銀幕重看這位意大利大師的戲夢世界，我尤甚期待在電影院看他為妻子茱麗塔．馬仙娜（Giulietta Masina）度身訂造的《花街春夢》（Nights of Cabiria），那是我多年來的心藥，每次失落時就愛放這張DVD來看，讓沉重的心情得以抒緩。

　　除卻電影裡的故事以外，當中由Nino Rota（尼諾．羅塔）操刀的音樂，更是我最的心頭好，由於多年來買不到《花街春夢》的電影原聲，要聽音樂，也總得重看電影，於是，每次看嘉比麗雅遇人不淑的悲哀故事，聽著羅塔輕鬆愉悅的跳舞音樂（包括當時盛行的倫巴與ChaCha舞曲），就有一種很獨特的感覺，在聲影兩種不同情緒的反差下，感覺更為悽美、動人。

　　電影世界裡的嘉比麗雅再失落、再寂寞都被予以安撫，有別小津安二郎電影裡那種「天朗氣清的音樂」(小津曾說：「在我的電影中，若有甚麼事將要發生時，我都希望背後奏著的是像天朗氣清一樣爽快的音樂」)，羅塔的音樂更貼近繁華浮世──夜總會的喜樂、馬戲班內伴隨表演的悅耳旋律、俗世裡與聲色犬馬有關的快樂之聲。人生在世，或喜或悲，或哀或愁，最終都彷如羅塔音樂裡的南柯一夢，放下、自在，不足掛齒。

　　多年來，我一直搜尋這張原聲卻總是徒勞無功，卻在這次回顧展前席收到朋友P從巴黎帶給我的禮物──羅塔為費里尼所寫的兩部電影原聲作品合集《大路》與《花街春夢》，讓我從此可以單純地欣賞羅塔在這部電影裡的美麗樂音，容我在這裡，多謝P為此所花過的心思。

原刊於《星期日明報》「十張最喜歡的電影原聲」專欄

My Blueberry Nights Trailer

《藍莓之夜》的配樂，王家衛的心跡

　　《藍莓之夜》（My Blueberry Nights）電影開場音樂由飾演女主角Elizabeth的Norah Jones那把獨特的憂鬱嗓音帶出，那是她為電影特意創作的主題曲〈The Story〉，一首醉人浪漫的爵士鄉村歌曲，伴隨是藍莓製作成藍莓批過程的大特寫，鏡頭與音樂也是甜溜溜的，幽默的地方是，歌曲原來一開始就彷彿為導演王家衛代言：「我不知道事情怎樣開始，因為故事在以前已經被說過了……」（I don’t know how it began, cause the story has been told before……）


　　是的，有關愛情的母題重疊、劇情的對照與人物重複向來是王家衛電影的標記，因為開始時主場景的設置，《藍莓之夜》最令人容易勾起王家衛前作《重慶森林》，Norah Jones化身成為王菲，還有Jude Law 飾演的Jeremy何嘗不是《重慶森林》裡後來轉營快餐店老闆的663，甚至David Strathairn飾演的痴情警員Arnie、Natalie Portman飾演的任性烈女Lesile及Rachel Weisz飾演的性感女子Sue Lynne，都是我們在《阿飛正傳》、《東邪西毒》與《2046》熟口熟面的角色人物，只是，借屍未必還魂。王家衛似乎亦不介意，甚至樂而為之，主題曲一開始就幽了觀眾一默，表明心跡，只待看官這回是否還喜歡他這杯經過再三沖泡的茶。


　　大抵茶沖淡了，人物變得平面，濃郁的大抵就只有音樂。音樂在《藍莓之夜》繼續是王家衛電影裡的注目點，爵士藍調鄉村迷幻搖滾騷靈民謠……，穿梭於電影裡不同城市，音樂的顏色斑駁，惟配合畫面，出來的效果卻明顯有點乏力，形神似乎未能合一，畫面的節奏、風格與音樂的並置出現錯落，關於這點，大抵以後有機會另文再談。


　　多年來王家衛喜歡找女歌手當電影人物，《藍莓之夜》除了Norah Jones的出場以外，還有另一位獨立女歌手的兩首作品在片中出現－－來自Cat Power的〈The Greatest〉與〈Living Proof〉，其中〈The Greatest〉的出場也頗堪玩味。


　　被男友拋棄以後，Elizabeth心碎地走進Jeremy的餐廳說了一整夜話，吃下那天賣不去的藍莓批，那一夜，畫外音由清新的琴音帶出，緩緩注入迷幻吉他旋律，如幻似夢，伴隨著畫面裡兩顆寂寞的心，那是來自Cat Power的〈The Greatest〉，不單音樂，王家衛還繼續他的魔幻手法，也把Cat Power請到電影裡演出，她就是後來出場的Jeremy前度女友Katya，年輕而甚有性格，Cat Power那把深沉慵懶帶性感的南方嗓音自然跟Norah Jones大為不同，這裡更多了一份任性的心碎：「一旦我要成為最偉大的， 風與瀑布都不能阻延我。然後湧來洪水的奔騰，晚星由深沉轉至灰燼，將我溶化，成為黑而大的盔甲，不留一點優雅痕跡……」（Once I wanted to be the greatest/ No wind or waterfall could stall me/ And then came the rush of the flood/ The stars at night turned deep to dust/ Melt me down/ into big black armour/ Leave no trace/Of grace…）此曲唱罷，也就緊接Jeremy向Elizabeth說有關客人與鑰匙的故事（再一次令觀眾記起《重慶森林》），包括他自己跟前女友Katya的一份逝去戀情，〈The Greatest〉在這裡，原來也成了迎接人物的出場。


　　另外值得一提是片中出現了一首王家衛迷必定記得的旋律，來自梅林茂為電影《夢二》所寫的〈Yumeji’s Theme〉，看過王家衛《花樣年華》的，沒可能不記得這支被挪用的漂亮華爾茲音樂，不過，在《藍莓之夜》裡，樂曲被Chikara Tsuzuki改編過來，成了吉他與口琴合奏的爵士版本，音樂出現於Elizabeth與Jeremy在餐廳共渡一夜的美麗時光，那是王家衛對片中兩位痴情男女的借喻吧──二人擦身、踫上、分開，不同是，他們最終再一次走在一起，成全了最完美的圓舞曲（華爾茲又名圓舞曲）。


（本文原刊於《香港電影》第二期）

Gloomy Sunday

The Song of Gloomy Sunday

〈憂鬱的星期天〉：一首關於愛與死亡的歌

　　因為電影而令一首歌掀起風潮的例子太多太多，因為一首歌曲而拍成一部電影的，我想起了諾夫．舒貝爾（Rolf Schübel ）執導的《佩達佩斯之戀》（Gloomy Sunday, 1999），片中的同名主題曲，就是一首關於「愛」與「死亡」的歌，當中訊息，甚至觸及人性尊嚴，樂曲與歌詞注滿了令人神傷的氣氛，充滿傳奇。

　　那是一個發生在匈牙利布達佩斯（Budapest）的故事，電影也以其黃昏與凌晨的景觀作首尾呼應，俯瞰的鏡頭下，分別是二時的景致：天邊隱晦迷茫的雲彩、靜穆的燈火、波平如鏡的多瑙河、奧匈帝國新歌德式的宏偉建築……一種教人失神的美麗，浪漫得令人目眩，太美了，甚至帶點驚心動魄，就像電影裡的女主人公伊蓮娜（Ilona，Erika Marozsán飾），她既是琴師安拉斯（András,Stefano Dionisi飾）的繆思女神、餐廳老闆拉士路（László, Joachim Król飾）的守護天使，也是德軍上校漢斯．韋克（Hans Wieck, Ben Becker飾）的慾念火種，甚至可能是眾生的死亡使者。誰想到她令安拉斯帶來了打動世人的歌曲，也帶來了無數的死亡，憑藉著一首〈憂鬱的星期天〉，穿梭在三個男人之間，完一場像霧似花的多角戀愛，了結一個時代的咀咒，與夢魘。

　　開場時，弦樂團帶領著耳熟能詳的〈序曲〉（Intro），豐盈的管弦樂演奏把〈憂鬱的星期天〉那種憂愁減輕了幾分，高雅的音色扣緊人心，像一個盛裝又帶點點風塵味道的貴婦典雅出場，披一身內涵與歷史，有待觀者發掘，管樂是當中的主導配器，張揚地吹奏那熟悉的旋律，悠揚的弦樂在背後伴隨，像多瑙河泛起隱隱波光。那時候，電影裡的人物還未出現，華麗、典雅、光亮的管弦樂聲，其實是引領另一個美得叫人喘不過氣的電影主角──布達佩斯。

　　與其說《佩達佩斯之戀》是一個關於愛情的故事，關於戰爭的故事，倒不如說它是一個有關布達佩斯的故事，匈牙利的故事。萬種風情的匈牙利像受著蒼天咀咒，外表風光，實則創痕處處，歷盡風霜，歷史裡的她有太多戰敗經驗，即使勝仗，可都為「慘勝」，屬於布達佩斯的皇宮，是不斷的毀了又建，建了又毀……沉重得可以。

漢斯的〈憂鬱的星期天〉
　　倒敘的故事為電影注入了一份懸念，一頭花髮的老漢斯衣冠楚楚，以貴賓姿態帶著妻子與親友慶祝他的80大壽。那夜，一臉慈祥的他懇請兩位演奏者（鋼琴手與提琴手）為自己演奏那首充滿回憶的歌曲，他吃著最愛的牛肉卷，近距離望著自己拍攝的伊蓮娜黑白玉照，最終死於樂曲之中。還記得歌曲出場時，電影名字也適時大刺刺的呈現，一開始，觀眾就知道是這樣的一首歌，將為電影裡的人物帶來生命風波，那是最明顯的告示。

　　然後，故事回到六十年前。那時候，漢斯是如此一位青澀的花樣青年，還痴痴的迷倒於風華正盛的伊蓮娜，他總是呆若木雞的停不住望向她。那夜，正值是漢斯的生日，他帶著照相機想給伊人拍照，卻連隨目睹加士路與一眾員工給伊蓮娜的賀壽，漢斯方發現，原來跟心儀的人是同一天生辰，那天，也正是安拉斯第一次在沙保餐廳（SZABÒ）裡彈奏〈憂鬱的星期天〉。

　　那時候，觀眾大抵還可能會給傻氣的漢斯著緊，明顯這大塊頭絕不是伊蓮娜心儀的人，那夜，離開餐廳的他急性子地向伊蓮娜求婚，最後換來對方的回絕，記得嗎？其實第一個為〈憂鬱的星期天〉自殺的，正是漢斯。那夜他喝醉了，走到鏈橋飛身於多瑙河裡，後來，是拉士路奮不顧身地把他救上來，一首歌的出現，一條命的生死，改寫了以後的故事。

伊蓮娜的〈憂鬱的星期天〉
　　早於〈憂鬱的星期天〉的誕生，伊蓮娜已為安拉斯著迷，是她堅持要拉士路給安拉斯試音。從此，安拉斯成了「沙保」的鎮店之寶、拉士路的愛情分享者。

　　伊蓮娜愛死了這首曲子，生日晚上的那個涼夜，她早已經懂得把旋律朗朗上口，離開餐廳的時候，快樂賽神仙。也難怪當夜的〈憂鬱的星期天〉最後成了伊蓮娜與安拉斯的催情劑，連拉士路也得給二人讓路。那個晚上，伊蓮娜放下了路上的拉士路，忠於內心的澎湃激情迎向安拉斯，留拉士路一人向著多瑙河發呆。三個人的感情生活，從此不再一樣。

　　伊蓮娜再忠於愛情，也不免自私，可兩個男人太寵愛她了，以為一觸即發的情仇卻反過來成全了一段匈牙利的「祖與占」故事，一度，三個人如此很好。可是，鬥得過一場有關妒嫉的愛情戰爭，卻鬥不過接著而來的世界戰事。

　　某夜，漢斯明顯地是憤懣填胸，他充著拉士路與安拉斯而來，令安拉斯極度不滿，並拒絕為漢斯演奏，怒目雙向。要不是伊蓮娜的歌聲，安拉斯大有可能被漢斯即場處刑折騰，只見她突然走近鋼琴旁邊，拿起歌詞，唱著安拉斯為〈憂鬱的星期天〉填寫的歌詞，先是柔柔的清唱，再請安拉斯為自己伴奏。

　　優美的琴音與伊蓮娜的歌聲無疑軟化了漢斯一顆鐵石心腸，可卻救不了安拉斯的尋死決心，在自己的作品完完整整（曲與詞）的完成後，他搶去了漢斯的配槍，自殺。誰知道創作人也死在自己的作品演奏之後，成全了傳說中的魔咒。

拉士路的〈憂鬱的星期天〉
　　看來，最不為〈憂鬱的星期天〉所動的，本是拉士路，他本來就是一個典型的猶太生意人，他愛自己的餐廳，與心愛的女人伊蓮娜，也看重友情。音樂，是吸引食客的生招牌吧！他總懂得為此抽離。但說到最懂得這首歌曲的，卻是他。

　　大難將至，拉士路給伊蓮娜留下了的那封信，寫滿他對此曲的詮釋：「親愛的伊蓮娜：我終於知道〈憂鬱的星期天〉的真正含意，我不會讓最後的羞恥降臨我身上，我會仿效安拉斯，我不懂得反抗，且反抗也太遲，雖然失望，但不要悲傷……你要堅持，靜待洪水過去。」〈憂鬱的星期天〉甚少跟拉士路有意識地連在一起，伴隨著他的，總是弦樂的拉奏，那首屬於拉士路的〈拉士路在危難〉（László in Gefahr），正是最後隨著他離開自家餐廳時的背景音樂，沉重的弦樂群拉出了那種屬於猶太人的民族性哀愁，提琴從來跟猶太人這段歷史密不可分，沒有另一種配器比這更貼切。

安拉斯的〈憂鬱的星期天〉
　　最令安拉斯耿耿於懷的，是自己的作品總令別人尋死。當電影院放著他成為名人的新聞報告時（當中的報告員一邊述說歌曲帶來的死亡數字），在旁的伊蓮娜卻一直為他鼓舞；就連拉士路也安慰他說，〈憂鬱的星期天〉不過是令人得到死前安樂，好令安拉斯心安。

　　但安拉斯就是心有戚戚，他從此再也創作不了另一首可以蓋過〈憂鬱的星期天〉鋒芒的樂曲；此曲為他帶來名利，也帶來了憂慮；帶來愛情，也帶來妒嫉。最終，他死在自己的歌曲下，佐證拉士路所說的挽回人性尊嚴，也呼應了自己在歌曲裡的話語：「我一息尚存也要重踏家鄉，在那平安的土地止漫步。」

　　作為觀眾，我更忘不了安拉斯在沙保餐廳面試時所彈奏的音樂，那時候，安拉斯身無分文，只憑著一己熱情與才華吸引伊蓮妮的注目，那首屬於他的〈安拉斯的表演〉（András Spielt），其實也貫穿了整部電影。是的，除了那首〈憂鬱的星期天〉，〈安拉斯的表演〉何嘗不是更早就改寫了各人的生命？

藍色的聖誕節

　　近來都把博客擱下來，主要原因我當然知道，像我這樣的寫作人，就有一種壞脾氣，容易受情緒困擾，前一陣子身體總是有些小毛病，之後，新書出版了，人卻突然進入低潮期，那是我萬萬意想不到的……

　　我不想推掉或失約於外來的稿約，於是，卻把自己的博客荒廢，其實有很多文章可以貼上來跟大家分享，其實有很多留言需要回覆。

　　除了課堂工作，這兩個星期又忙於看費里尼的回顧展，無論是課室上的同學或者是在場裡踫見的舊友人，都不約而同跟我說：你很久沒有在博客貼文章了，噢！是啊，那是我的懶惰，大多數的時候，我都是這樣不好意思的回答。

　　其實想說，這段日子，因為需要一個人靜下來好好去想及自己曾做過的與將要做的事，於是，我就只得放下了這片小園地，由它乾涸，對於有慣性來到這裡看小文章的朋友，大抵這段日子都有些失望，我深感抱歉，惟望大家諒解。

　　這個平安夜，將會跟家人晚餐敘敘，然後隨妹妹到教堂望彌撒，這個聖誕節將會躲在家中再次運作自己的博客。

　　

　　我的願望不過是過一個內心寧靜的聖誕。

　　祝願大家平安，快樂。